论歌唱心理在声乐教学及表演中作用.docVIP

论歌唱心理在声乐教学及表演中作用 　　摘要：歌唱心理是声乐教学领域新出现的一种通过歌唱者有意识和潜意识调节身体的各个发声器官，使其能够良好的协调运作来更好的表现和诠释作品的一种有效的声乐学习方法：它是影响声乐教学效率与成果的主要因素之一。在日常的声乐教学中建立良好的歌唱心理素质，是声乐学习者演绎声乐作品不可或缺的一项基本能力。积极向上的情绪是歌唱的前提，坚强的意念是歌唱的保证，良好的心理素质是歌唱的关键，在声乐教学中广泛关注和应用歌唱心理能增强学生的歌唱的心理调控能力，激发学习声乐的热情，树立歌唱自信心，提高歌唱水平，促使声乐教学顺利有效进行。 　　关键词：歌唱心理 声乐教学 声乐表演 　　传统意义上的声乐教学往往只注重演唱技能的培养而忽视了声乐教学的其它重要方面，例如情绪、情感、兴趣、信心、意念等等。随着时代的进步和发展，声乐教学领域要求声乐的学习方法应与时俱进。因此对声乐演唱者歌唱心理的培养在声乐教学领域中被提到了与其它学科同等重要的位置，并受到广泛的关注和重视。目前歌唱心理的培养与应用正逐渐被广泛运用到实际声乐教学当中去，在声乐教与学中，积极稳定的歌唱心理是声乐教学得以顺利进行的保证。只有更好的把歌唱心理与声乐教学紧密结合起来，才能保证学生良好的歌唱状态。促成声乐教学的显著成效。 　　一、歌唱心理的产生与发展 　　最初的声乐教学并没有歌唱心理这一学科。随着心理学的迅速发展。人们逐渐发现在声乐教学领域歌唱者的心理活动对演唱和表演声乐作品的质量有着至关重要的作用。声乐教学与演唱者似乎找到了一种更快捷，更简单，更有效的方法，因此，歌唱心理产生之后在很短的时间内便得到了迅速的传播与发展。目前已经成为最有效的方法之一运用在日常的声乐教学中。 　　（一）歌唱心理的产生 　　在中国古代，人们通常都是跟随善歌者以口头的形式学习歌唱。这种口头相传的方法极为简单。主要是模仿。没有一套具体的声乐学习方法。在声乐理论方面也没有较为系统的理论知识。中世纪时期西方教堂唱诗班通常用口头模仿的方法学习歌唱，也是一种简单的学唱，并不专门研习声乐理论与技巧。随着歌剧在意大利佛罗伦萨的诞生和后来格鲁克对歌剧的改革，这种口传心授的学习方法逐渐被一种更为科学的演唱方法和表演风格战胜并最终取而代之，这就是美声唱法。由于美声唱法相对来说是一种较为科学的、有效的声乐演唱方法，在当时意大利歌剧和美声唱法几乎受到全世界的瞩目和效仿。最终促使了一种较为科学的演唱方法大范围的传播与发展，歌唱心理便是在这种文化背景下渐渐的萌芽和发展起来的。由于在当时是较为前沿的学科，并没有受到广泛的关注和研究，也没有被系统的运用到日常的声乐教学中去。 　　（二）歌唱心理的发展 　　随着美声唱法的出现。伴随而来的歌唱技巧也渐渐传播开来。美声唱法在当时属于一种较为前沿的科学的演唱方法。它能够较好的调节歌唱者的各个发声器官和共鸣器官。自如的操纵歌唱者身体的各个肌肉和发声器官做出高难度的发声技巧。又加上美声唱法和之前的演唱方法相比加强了演唱的音量，增加了演唱的共鸣。丰富了唱的音色。这一歌唱方法能帮助学生更好的表现和诠释不同类型的声乐作品。很大程度上丰富了作品的艺术表现力：不仅如此，美声唱法在当时还被公认为是解决声乐发声疑难问题的最科学有效的方法，这种唱法能够在保护各个发声器官的前提下使其减轻来自于身体各个部分的各种压力和负荷，从而使歌唱者在较为轻松的环境下自然优美的歌唱。发出自然流畅的声音。而这一切在很大程度上取决于歌唱者的心理素质的好坏。例如情绪、情感、意念、自信、自卑等等。如果演唱者没有一个良好的歌唱心理素质。将会使其以后的声乐学习道路越来越窄。最后只能误了最佳学习机会而感到遗憾和惋惜。随着歌唱心理学的产生和迅速发展。我们如果能抓住这一前沿的科学的声乐学科，在拥有了扎实的演唱技巧的基础上，把歌唱心理恰如其分的运用到声乐教与学中只要在演唱中具备歌唱的热情、自信、意识、信念等一系列的无形的情感意识，就一定能轻松自如的演绎好每一部声乐作品。 　　虽然美声唱法在当时受到广泛的流行和传播。但仍然不是一种十分科学的演唱方法：在声乐教学与学习方式上虽然不再是口头上的模仿，但仍是跟随教师的示范吸气、发声、共鸣的技巧而歌唱，始终属于一种模仿式的学习方式，学生在学习声乐过程中没有自己的一套系统的歌唱心理来辅助自己的声乐学习。随着时代的进步和人们对声乐的逐渐关注和喜爱，音乐工作者发现这一种在当时极为流行的辅助声乐教学的方法也有其不足之处。于是。探求一种更为科学的声乐教学方法也落在了同时代的艺术家身上。具体表现为在理论上讨论声乐技巧与学习的文章越来越少，而讨论歌唱心理的文章逐渐出现并开始增加，如今歌唱心理已经站在了与声乐技巧同等地位，甚至更重要的地位。歌唱心理学并不是直接形成于一种专门的心理学科，开