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论美术与电影内在艺术联系 　　[摘 要] 电影的存在是基于人类感觉、视觉和听觉的需求，而美术即是电影存在和人们视觉享受的共同基点。随着电影的发展，最初单纯故事情节演绎的电影已经扩展为光影、造型、画面、色彩及音乐音响共同氤氲的综合艺术。无论是好莱坞影片的宏大画面，还是国产优秀电影，都离不开给力的电影美术。电影美术增强了影片的艺术性与观赏性，美术在造型、光影、色彩方面的作用随着现代科技的发展愈发凸显。本文从电影属性对美术的要求及美术在电影艺术中的表现形式方面予以系统阐释。 　　[关键词] 电影；美术；表现形式 　　对传统美术而言，电影是一门年轻的艺术，艺术界一直认为，电影艺术的核心便是绘画，时代的不同与艺术流派的发展造就了无数优秀的美术作品，为当前电影视觉造型提供了“千姿百态”的盛宴。 　　一、美术与电影的因缘 　　著名艺术家彼得·格林纳威曾说过：“我一直坚信，在几百年后的未来，许许多多的艺术创作问题应早已被画家们先于电影艺术家们解决，一批批蕴涵了深刻价值意义的绘画作品为艺术殿堂增添了浓郁的色彩，它是人类精神世界宝贵的财富。”电影艺术家们对电影的艺术创作，都应当不断地开垦这座日积月累且持续更新的文化财富宝库。一部电影的视觉风格通常由多种元素组成，如光影、构图等。一名成功的导演，其在处理影片视觉结构方面应当别具一格，并赋予影像画面丰富的艺术感染力与表现力，同时还要表现出艺术创作的个性化风格。不难发现，电影就是绘画艺术发展到某一时期的阶段性产物，它是在摄影艺术、绘画艺术与光学艺术共同作用下诞生。所以，电影视觉造型上的各方面组成元素都带有明显的绘画艺术风格与表现手法，这一点从国内外电影史上就能够得到充分证实。此外，随着科技的日新月异与电影艺术的高速发展，电影表现语言也得到了充实。纵观国际诸多优秀的电影艺术家，其都能够巧妙地将自身的美术技巧与修养融合到电影创作中。譬如说，国际著名电影大师黑泽明，其在早年的学画生涯深受日本传统美术的影响。在他的影片中，视觉造型与风格都充满了日本传统美术的干净、洗练与淳朴。黑泽明为了使影片视觉造型更加完美无缺，往往在拍摄之前先画好镜头画面。例如，在拍摄《乱》时，就保留下来几百张黑泽明画好的镜头，这一点无疑证实了黑泽明拥有深厚的美术功底。 　　二、电影艺术对美术的取舍和要求 　　一部电影的拍摄，后期制作等所有过程所体现出的美术属性，决定了所拍摄电影作品的质量与水平，每一个拍摄剧组都配有专门的美术师以负责影片的视觉造型。当剧本寄送到美术师手中，美术师便开始进行构思工作，在把握好主体核心思想与氛围基础上，对参与影片的视觉总体造型进行勾勒，整个造型基本框架的确定是非常有必要的，也是重要的。必要之处在于需要对不同影视作品的视觉造型构成元素进行选择，要明白“因地制宜”的重要性，要找到合适的、别具一格的、带有美术师个性化艺术修养的创作思路。 　　第一，时空艺术是电影美术的一大特征，它属于视听综合艺术范畴，从某种程度上来讲，电影作品的兼容性与综合性体现了电影美术的特点。电影艺术性的构成元素主要有三个，一是银幕造型形象的色彩因素，二是时间因素，三是运动因素。电影艺术的表现手法如光影、蒙太奇、美工手段等共同形成了电影流动的画面，随着时空的不断流动，电影造型形象展开了丰富多彩的空间造型变化。这一点就对美术师的运动观提出了较高的要求，同时，空间造型的场景设计还必须满足剧情发展需求，结合摄像机拍摄特点。 　　第二，剧本内容是美术师造型创作的前提与基础，剧本是所有造型手法设计的根据。对于一部电影而言，它在场景布设、情节安排等方面都存在着很大的差异，同时还会影响到美术师对整部电影视觉造型的创作。电影剧本通常由两部分组成，一是文学剧本，二是导演分镜头剧本，对于将要拍摄的影片主题、意图以及整体构思，导演必须对其具体化与明确化。 　　第三，逼真性是当代电影美术与电视作品创作必须遵循的基本原则。电影摄录方法与特殊的传播方式造就了其不同于平面绘画的银幕形象，因此影响电影美术除了平面绘画这一因素外，同时还包含了影片的传播方式与拍摄手法。随着科技的日新月异，各种先进的拍摄设备、数字化、信息化传播方式等使得影片作品在银幕上呈现画面的真实性与逼真性越来越高。 　　与类似于电影作品的电视剧相比，电影在美术方面存在着鲜明的特色与特点，如表现手法、审美方式、物质材料以及传播方式等方面，所以，电影美术的创作与电视剧美术创作还是存在较大的差异。 　　第一，两者美术形式上的制作方式有所不同。这一点差异主要体现在两个方面，一是摄录工具的不同，二是媒介材料的不同。胶片是电影媒介的材料，磁带与摄像机则是电视剧拍摄的传播工具与媒介材料。要想看到电影样片结果，必须将其洗印，如果拍摄效果不理想需重拍，必定是一个复杂的工程。但由于其在银幕上播放，因此它的逼