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费里尼对意大利新现实主义超越 　　[摘要]费德里柯·费里尼，是举世公认的意大利电影一代宗师，并被视为与英格玛·柏格曼、安德烈·塔尔柯夫斯基相提并论的最伟大的三位艺术片导演。在意大利新现实主义鼎盛时期，年轻的费里尼作为编剧崭露头角。然而在1950年后大量由他执导的电影作品问世，却显露出费里尼本人在理念方面与意大利新现实主义电影的巨大差别。费里尼本人一次又一次地将自己的“超现实主义”理念注入影片之中，他一次次努力地将自己的幻想与内心世界通过影像展示给大众。 　　[关键词]意大利新现实主义；超现实；心理世界的探讨 　　一、青年编剧费里尼与意大利新现实主义 　　费里尼在电影界的第一个工作是编剧。他最初的一批剧本（《罗马，不设防的城市》《游击队》等）写于第二次世界大战结束以后立即繁荣起来的意大利电影新现实主义时期，并且鲜明地体现了意大利新现实主义时期的特点。 　　以《罗马，不设防的城市》为代表的意大利新现实主义电影的高潮出现在二战结束后的意大利，意大利的影人们纷纷地将关注点投注于战争过后意大利本土存在的严重的社会问题及战争给整个民族带来的巨大灾难。这种风格与欧美电影，尤其是好莱坞电影的严重虚构对比鲜明。意大利新现实主义追求表现隐藏在现实生活中的戏剧性，反对好莱坞式的精心编造的动力链条。因为其纪录片风格的独特取向，意大利新现实主义更趋向于实景拍摄和非职业演员的选取。这种崭新独特的拍制取向及叙事创新，突破了西方电影当时的成规。 　　《罗马，不设防的城市》的剧本是根据一个抵抗运动的领导人的口述几乎逐字逐句的记录下来的。罗西里尼在新中国成立之后立即着手拍摄，拍摄地点选择在事件的发生地点，几乎是重现了当时的所有真实情景。另外一部费里尼参与编剧的《游击队》拒绝使用摄影棚、服装、化装、职业演员，剧本也几乎不用。罗西里尼坚持以调查为基础，用摄像机重现当事人的生活点滴。 　　总的来说新现实主义的出现突破了欧美电影“戏剧化”的叙事特征，树立了一种关注日常生活之美的、“反戏剧化”的纪录电影风格。突破“叙述故事”的表现手???，努力地还原生活片断中的偶然事件，并且坚定的以“生活原貌”为标准。它证实了一部影片不一定需要靠传统的精心编造的故事为根据。但这种单纯的自然主义的创作方法对于充满童心与幻想的费里尼而言是不够的，他的那些美轮美奂的、复杂的“超现实”世界需要一种超越现实主义表现手法的手段来表现出来。费里尼选择了探索他人内心世界的“超现实”道路，可是他依然坚称自己属于新现实主义，他将人的心理也纳入到“现实”的范畴之内。 　　二、费里尼的“新现实主义时期” 　　1950年费里尼与著名导演Alberto Lattuada联合执导首部电影《杂技之光》，这部电影中，费里尼以自己独有的幽默和伤感描绘出一些在意大利城镇中巡回演出的杂耍艺人们悲惨苦涩的生活。这部已经出现费里尼式的夸张与漫画感的影片与之前的“新现实主义”相较，趋向与视角还是随主流的。但《杂技之光》的上映并没有给30岁的费里尼更多的欣喜与希望，这部票房不佳的电影甚至让他不得不担负起长达十年的负债。 　　1951年的《白酋长》是费里尼独立执导的第一部影片，1953年费里尼又推出《浪荡儿》。不管是最初的《杂技之光》还是3年之后的《浪荡儿》，费里尼早期的影片都包含着强烈的自传因素，体现出他自己对战后黑暗社会现实的强烈反讽，夸张地、漫画式的、幻想化的情景因素比比皆是。这些作品题材的现实性使这些作品必然的纳入了“意大利新现实主义”的范畴之内，①但这些作品中特殊的有些夸张的艺术造型、马戏演出式的狂欢气氛与激情，费里尼发自内心地对个人心理变化的敏感度以及那意大利式的对大海的迷恋态度都与正统的“新现实主义”有着明显的差距。在费里尼看来，所谓的“现实主义”意味着以诚实的眼睛来看待现实。而现实不仅仅意味着社会现实还应该包括人的精神现实、心理状况的现实、超自然的现实与任何可能具有的现实事物。 　　《浪荡儿》是费里尼在这一阶段中技法较成熟的作品，在这部作品中费里尼开始尝试着进行某些突破，他慢慢地开始从自己构建的回忆式的幻想世界中走了出来。于是，从1954年《大路》、1955年《骗子》、1956年《她在黑暗中》这“孤独三部曲”开始，费里尼以他影片中那些充满诗意的幽灵般的小人物形象统一了内心和外部世界的隐秘，并逐步确立了他在欧洲影坛的显赫地位。 　　三、费里尼对“意大利新现实主义”的逐渐背离 　　作为意大利新现实主义非常重要的编剧之一，费里尼的1954年的作品《大路》却率先的开始背离“新现实主义”，这是一部公认的战后意大利电影的转折之作。费里尼有意将角色设置倾向于为心化、个人化以及情节上的反戏剧化、反情节化，这些都是具有超越性的。这部电影成为50年代中期崛起的西方现代主义电影的引路之作，而影片与“新现实主义”电影