田超执着于心中最爱扬琴艺术.docVIP

田超执着于心中最爱扬琴艺术 　　在记者的眼中，田超的身份有很多。白天的时间，她是北京语言大学团委、艺术教育中心的行政人员，忙碌于公文之中；傍晚的时间，她是北京语言大学中外学生艺术团的指导老师，为学生们授课、排练；周末的时间，她又变身成为新民乐演奏团体“女子十二乐坊”的成员，活跃于舞台之上。而在田超自己的心中，与其被看成是舞台上光彩夺目的演奏家，不如被称为辛勤奉献的教师更为贴切，因为对于她而言，音乐是理想，教师是事业。 　　与扬琴一拍即合后的情感转变 　　之所以选择扬琴作为未来的发展方向，是因为田超觉得她与扬琴很有缘份。在她五岁的时候，邻居家的一位姐姐学习扬琴，耳边每天都会传来清脆、明亮的琴音，偶尔她也会跑到邻居家，看着姐姐轻巧地敲击琴弦，优美的乐音随之产生。田超觉得扬琴这件乐器非常神奇，学习扬琴的想法在她的心里悄悄生根发芽。“我的父母也非常喜欢扬琴的声音，看出我对扬琴非常感兴趣，他们觉得女孩子应该恬静优雅一些，学习乐器可以陶冶情操、培养耐心、锻炼毅力、培养兴趣爱好，于是一拍即合之后，我就开始学习扬琴了。”就是这样一个简单的决定，一次机缘巧合的携手，田超在今后的时光中一直与扬琴为伴。 　　当被问及童年的她是否对扬琴有着无限的憧憬与梦想时，田超笑着说：“因为习琴时年龄尚小，并没有对扬琴学习有特别明确的目标，最开始就是简单的好奇、好玩，当然看到电视中出现一些著名扬琴演奏家在舞台上挥洒激情的画面时，也会幻想或是憧憬自己未来是否能够站在光彩夺目的舞台上为大家演奏我最喜爱的扬琴。”回忆起儿时习琴的经历，田超的思绪仿佛又回到了那个充满童真童趣的年代。 　　田超告诉记者，她在完成对扬琴由好玩、好奇、兴趣到喜爱的情感转变也经历了一番过程：“学习扬琴八个月左右，我报名参加了北京市少年儿童民族器乐比赛，这是我第一次参加比赛，因为年纪小还不知紧张为何物，本着初生牛犊不怕虎的状态，我第一次登上了舞台。现在回想起来，好像是我将曲子弹串了，但是没有停，顺利地弹了下来，最后的成绩获得了优秀表演奖，评委老师还表扬我临场发挥能力不错，弹串了还挺淡定。因为年纪还小，我并不知道这个奖项是什么意思，妈妈就告诉我是第一名。我一听非常高兴，再加上妈妈的鼓励和老师的表扬，那时候的我对学习扬琴充满了信心，就这样慢慢地喜欢上了扬琴。另外，还有一件事情对我影响很深，就是我初中准备报考音乐学院考试的时候，因为之前自己参加一些比赛获得了一些成绩，心理上渐渐产生了一些小骄傲，觉得自己弹得非常不错，但当我真正参加到专业音乐学院考试中时，才看清自己与更为优秀的孩子之间的差距，这对当时的我而言是一个不小的打击，同时也促使我在今后的学习中更加虚心，更加努力。” 　　加入女子十二乐坊演绎新民乐 　　让广大民乐爱好者关注田超的契机，是源于一支将中国传统乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的新民乐演奏团体——女子十二乐坊，田超在组合中担任扬琴演奏员。这支成立于2001年的现代民乐组合兼容各种不同风格的演奏，可以说达到了技术、音乐、舞美的三合一效果，以其优美的音乐旋律和激情的现场表演，得到国内外专业人士的一致好评，更成为第一个获得格莱美综合类最佳新人奖与世界音乐类最佳新人奖两项提名的中国音乐团体。说起与女子十二乐坊结识的经历，田超告诉记者这是一件非常机缘巧合的事情：“就读中央音乐学院本科二年级时，我就曾收到过女子十二乐坊的工作邀请，帮助乐坊做一些幕后的工作，包括录制音乐小样等等。2010年我研究生毕业之后，找寻工作时意外地接到了乐坊的电话，他们再次对我发出了邀约，时隔几年能够再次接到乐坊的邀请，我非常开心，觉得很有缘份，便欣然接受了乐坊的邀请，成为了女子十二乐坊中的一员。” 　　受到西方音乐文化的影响，普通大众群体对于音乐的审美可以说已经趋向于西方化、潮流化、流行化，即关注的焦点或从音乐本身转向音乐外在的新颖表演形式，而且就我国民族音乐传统的演奏形式来说，已经越来越难吸引人们的关注，其发展道路也变得越来越窄。基于此，国内部分专家、学者、音乐人认为，传统的民族音乐要想在当下的文化大环境下求得生存，求得发展，就必须要秉承探索创新、与时俱进的精神，适应时代前进的变化，吸收国际音乐界的技术手段，贴合当代人的口味，并融入现代的创意、编配等，继而形成新的民乐发展趋势。因此，众多与女子十二乐坊相似的新民乐组合一时间应运而生，并迅速发展壮大。作为女子十二乐坊中的一员，田超又是如何看待新民乐的诞生与发展的呢？ 　　“现如今，大家对于新民乐的概念定义在女子十二乐坊为代表的演奏形式，这样一个含义局限在乐坊的身上有一些狭义。其实，我觉得乐坊的产生也是一个巧合或是一种机缘，是当下时代发展的产物。在这个飞速发展的社会中，传统民乐已经越来越不能满足大众的审美需要，另外，目前在中国，大众对于严肃音乐或是高雅音乐的审美能力与水平还