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不弃率真是大家 　　著名美学家宗白华先生曾说：中国书法是节奏化了的自然，表达着深层次的对生命意象的构思，成为反映生命的艺术。中华民族的文化艺术有着数千年的传统，门类众多，博大精深。单就书法而言，它犹如一棵参天大树，根深干壮、枝繁叶茂、花团锦簇、硕果累累。从古至今，不乏其人在攀爬它、培植它，但能开花结果的又有多少人？！它也如同浩瀚的大海，在这片艺术海洋中遨游的人不计其数，但能鱼跳龙门自成一家者，也较为鲜见。一名书法家要闻名于世必有他过人之处。他应是在承传前人的基础之上，敢于自我创新，并将书法艺术不断发扬光大者。蜀中侯氏开嘉先生就是这样一位不苟同潮流、不弃率真的大家。他敢于独出心裁、标新立异、别具匠心，成功地推出了他的侯氏破体篆隶书法艺术，引起书界同仁们的普遍注目。 中国论文网 /4/viewhtm　　 　　一、自省方可越藩篱 　　 　　人的一生要根据自己的实际状况来确定自己的自我意识，从而给自己的人生做出最恰当的定位。很多成就卓著的人之所以成功，首先得益于他们有着正确而明智的自我认识与定位。著名书法家、四川省文史研究馆馆员、四川大学教授、硕士生导师、中国书法家协会学术委员会委员、全国高等教育学术委员会书法研究会副会长侯开嘉先生，就是这样一位不卑不亢、自知自省之人。 　　要解析侯开嘉先生的书法艺术成就，我不得不借助陈方既先生在《美?艺术美?书法艺术美》中的观点：“书法引发人的美感，并不是因为它反映了现实事物美，而是因为书家借文字书写表现了主体的生命情意、情性修养、才能功夫，创造了具有生命意趣和个性面目的形象，即书家凭借工具器材的特性，将文字操作成了有神有态、有气血骨肉的生命现象。”因此，考察认识作为书法艺术主体的书法家――侯开嘉，我就尝试着按“风格即人”的步子去慢慢地近距离认识他，悄悄学着解读他。 　　1946年农历五月十六日，开嘉先生出生于“千年?k道通三楚，万里长江第一城”的川南宜宾市。有着“历史文化名城”之誉的宜宾，古时不仅是一个形胜之地，也是一个战事连年、刀光剑影之地。它是云、贵、川三省相连的交通要冲，属于四川盆周山区的一座既古老而又新崛起的中等城市。当年苏东坡、黄庭坚、张问陶等人在这里留下了历史的足迹；明清两代，诗书画名家在这儿也不乏其人，尤其是在清代，川内首倡碑学的包弼臣，更是造诣非凡，独树一帜。艺术风格的形成是与艺术家出生的血缘种族、所处的时代和生存的地域环境分不开的。一方水土养育一方人。开嘉先生的书风形成，既是川南的秀山丽水、肥沃无垠的原野、一泻千里的滚滚长江，培育出他为一般人不具备的灵性、理解力和胆识的结果，更是他艺术思想上的反叛精神与生存地域的封闭守旧相杂合的必然。开嘉先生蒙学之时，就立下志向，要在文字研究与书法艺术领域中搞出点名堂来。后来他有幸得到银际霖、高步天等当地书坛名宿的悉心指点。荜路蓝缕，以启山林。在上世纪80年代，与众多的孜孜学子一样，开嘉先生立下铮铮誓言：“宁肯做一个失败的探索者，而不肯做一个固步自封的庸夫。”他虽然将书法艺术的不懈探索作为自己的毕生事业，但面对当时的书坛，几千年的书法艺术才因改革开放迎来复苏的春天，故大众在审美取向方面还没有什么明显的遵循标准，只要写出的字能达到“点如瓜子捺如刀”就似乎是美的了，哪里谈得上什么地域风格、流派风格和书家个性风格等问题，颜、柳、欧、赵和“二王”就是当时人们心目中的风格标准和顶礼膜拜对象。到了上个世纪80年代的中后期，以河南书坛为代表的豪迈奔放、雄强野逸的中原书风，引起了全国书界的巨大反响；发展到80年代末和90年代初，小巧精致的文人书风又相继登场；随后手札尺牍、秦砖汉瓦文字、明人大字行草等，轮番上场亮相，各领风骚。似乎沉封了多少年的积怨与才情非要一古脑儿地从书法家的心中发泄出来不可。虽然当时书坛呈现出百花争艳的景象，但书法家们有共同的创作理念，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率直毋安排。足以回临池既倒之狂澜矣”。风格、技法、流派、主张等多元审美思潮，正对二王为源的帖学书派一统天下的现状发起冲击。美与丑、雅与俗的论战，谁也说服不了谁。追求情趣、奇拙和个性化的艺术语言已渐成风。即使不成功，也不甘心拜倒在古人的“石榴裙”下；宁被别人指骂狂怪，也不走媚俗之路。尤其是1981年秋，开嘉先生的一篇书法论文入选在兰亭召开的“中国书学研究交流会”，并被列为宣读的五篇论文之后，他崭新的观点得到了与会专家、学者的关注和赞扬。倘若说1981年的兰亭会是开嘉先生的书法艺术思想的发轫之时，那么1982年开嘉先生参加在南昌举办的“全国中青年书法家作品邀请展”及“学术交流会”，则应该说是他书法创作观念上的一个转折点。当时他发现一位书法作者背临他也曾写过的《邓石如书敖陶孙诗评屏》。背临者大胆地改变了原作的章法字构，而且还加入了许多个人情趣因素。对此，开嘉