浅谈走向多元与融合音乐教育哲学.docVIP

浅谈走向多元与融合音乐教育哲学 　　摘 要 本文介绍当下音乐教育哲学中审美音乐和实践音乐的两大观点，从学术界对两大观点的争论中总结分析音乐教育哲学的发展。笔者认为，音乐教育哲学不应单方面重视审美与实践，更多的应该是一种融合多元的教育观点，走向一种以本民族固有文化为基础，以人做为教育最终落脚点，进行有针对性、多样性、灵活性的音乐教育。 　　关键词 审美音乐 实践音乐 多元 融合 　　中图分类号：J603 文献标识码：A 　　音乐教育作为教育体系中一门课程，在其历史发展的长河中不断的探索。从古希腊、中世纪的一系列哲学家、教育家对音乐（艺术）的论述探究，到现代主义、后现代主义的音乐教育哲学的诞生；其走过的路程我们可以发现人们对音乐这门独特的艺术所潜在的价值的重视。可千百年来人们的探索围绕着：“什么是音乐？什么是音乐的本质？音乐知识又是些什么？音乐的价值又何在？音乐应该如何教学其教学过程又该如何？”等问题存在着不同的声音，使得音乐这门学科在教育体系、学科体系中处于尴尬的状态，直至今日这些基本问题依旧没能得到真正意义上的解答。 　　鉴于这些问题与所处的尴尬状态，在20世纪中下叶形成了两大音乐教育哲学观，即审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学。这两大哲学范式的出现提升了音乐在学科体系中的地位，同时对音乐及音乐教育所带来的影响也是前所未有的。 　　1审美音乐教育哲学 　　1.1 审美音乐教育的形成、发展及观点 　　审美音乐教育哲学是在20世纪中叶发展起来的一种为统一音乐教育行为与思想的音乐教育哲学。其理论基础来源于18世纪的西方美学，结合了席勒、康德、卡西尔、郎格、杜威等人的研究理论，同时鉴于当时美国的社会环境需要而提出了这一哲学思想。其主要任务是通过音乐听赏的途径培养学生的审美感受力，从而使学生获得审美经验（音乐经验），其主要代表人物是美国著名音乐教育哲学家贝内特?雷默。 　　在雷默的《音乐教育的哲学》一书中详细的阐述了其审美教育的观点，他将听赏作为其审美教育的途径，从而实现其获得审美经验的目的。他认为，审美经验具有几个特点（也是其观点的核心内容）：“第一，审美经验的特征是它的‘内在性’（intrinsicality），即它是自足的、不带功利目的的、自为的，它不服务于外在的目的。第二，审美经验是‘无涉利害的’（disinterested），它不关注那些实际的、实用的结果，而是保持着一种’心理距离’（psychical distance），以免卷入那些实际的事物。第三，审美经验是‘投入并作出回应、反馈’（involned，outgoing，responsive），而且是一种情感性的回应。……第四，审美体验是对表现性品质的投入……审美经验的完整态度应该是把艺术品看作表现性形式，而不是一种符号。第五，审美经验总是来自对某些可感知的‘事物’（perceptible ‘thing’）品质的投入……它们必需是表现性的。”从其特点我们可以看到新康德美学理论所认为的“音乐价值就是对音乐纯粹‘美’的静观”，其强调音乐是其自身的、内在的同外界一切相分离的一种完全独立的、客观存在的世界，同时可以看出他的审美教育理论关注更多的是音乐的形式；“自它诞生之日起，审美音乐教育哲学就带有浓厚的形式主义观点”。虽然在雷默的《音乐教育的哲学》第三版对“作为形式的音乐”一节中对所谓“形式”进行了澄清说到，“我想提出的是，把形式否定掉会有巨大的风险……形式……是音乐的一个必要组成部分，但却不是一个十足的部分”，但其审美音乐教育的教学依旧是将听赏作为主要的途径，这就难免其在实施过程中的侧重面会落在音乐的形式之上。另外因其对听赏导致的对形式侧重，使其教学材料的选择也侧重了西方古典音乐，因为其认为适合听赏优秀的、经典的音乐来源于西方古典音乐。 　　1.2 审美音乐教育的问题与缺陷 　　随着社会的发展与审美音乐教育在实际操作过程中出现的一系列问题，人们对其观点产生了诸多的疑虑，如哲学观念过于宏大、不够集中、实际效果不佳、哲学的真正用途问题、音乐与情感的错误二元论问题、忽略了想象的作用等等。 　　正如前面所提到审美音乐教育认为音乐的价值是撇开一切的；是一种“静观”、“无关于利害的感知”，就意味着其认定的音乐是一种纯粹的音乐――对历史、社会、文化的排斥，作为一种独立的客体存在。然而随着社会的开放与多元化的发展，人们发现音乐必定是和社会文化精密联系在一起的，如实践音乐教育哲学所提出“音乐就是多元文化的集合，音乐自身就是文化”。在这个多元化、多样性的时代，审美音乐教育哲学要构建的一种全球统一的音乐教育行为与思想的哲学是否是不太现实的。 　　其次审美音乐教育在其产生之初就以听赏作为最佳的途径与核心，从而忽视音乐的其它形式；其后果是人们缺乏对音乐的创造力，只是被动的接受。同时因其在音乐选择的标准上