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非物质文化遗产视域下豫剧传承与发展 　　豫剧，是一个在全国范围内分布广泛并且影响深远的戏曲剧种之一。早在2003年10月，《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织通过，国务院于2006年5月把它收录在第一批国家级非物质文化遗产名录中。非物质文化遗产注重世代相传的创作和传承方式，豫剧作为河南省戏剧的一个代表剧种，归属于非物质文化遗产所保护的范围，因而做好豫剧的保护和发展工作则显得非常重要。 　　一、豫剧作为非物质文化遗产的渊源 　　联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》，将非物质文化遗产定义为：“非物质文化遗产是指被各社区群体为个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所，这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创新，为这些社区和群体提供持续的认同感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重，在本公约中，只考虑符合现有国际人权文件，各社区、群体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。” 　　倘若说中原文化是中华文化之根，那么豫剧艺术就是中原文化之魂。豫剧艺术正是由于中原沃土的滋养和劳动人民的不断创造，才得以展现出刚健、清新、豪放、朴实的艺术气质和优美、独特的艺术形态，它堪称中国戏曲艺术宝库中一颗璀璨的明珠。2008年12月，豫剧被列入首批国家级非物质文化遗产具有代表性作品的名录中。我国“非遗”保护工作正式进入法制化阶段是从2011年6月，《非物质文化遗产保护法》的颁布与实施。国家也采取了许多措施加强了对地方戏的传承与保护，每年都有地方戏的节目在非物质文化遗产日期间进行展示。豫剧是作为第一批被列入国家级非物质文化遗产保护名录的剧种，但处于目前文化多元化的大环境中，豫剧的发展也同样面临着危机，观众群越来越窄是其中的一个方面。但就目前状况而言，非物质文化遗产保护工作涉及到的不单单是一个剧团的问题、一个剧目的问题、一个剧种的问题，更深刻地反映出一个民族的文化传承问题。正是因为豫剧的发展处于这些重要的历史节点，因此，我们非常有必要对豫剧艺术的继承和发展的现状进行重新的审视和认真的思考。 　　二、豫剧发展过程中存在的问题 　　戏剧与电影、电视等不一样，它是一种舞台表演的艺术形式，豫剧没有固定的模式，而是相对于每一次的演出都有一次创新的机会。写意性、虚拟性、追求意到神似是中国戏曲的特点，然而豫剧比其他戏剧种类表演所涵盖的内容更为丰富。表演的载体是演员，戏曲艺术通过演出的方式得以保存。我国的戏曲艺术，都是在不断演出中体现出其生命的活力！ 　　目前，豫剧艺术的演出呈现出的状况并不十分良好，在一些艺术水准较低的民营剧团和一些省、市剧团，都出现了歪曲豫剧、怠慢艺术的现象。 　　民营剧团往往受盈利最大化驱使，通过普遍采用削减成本、压低戏价、抢占市场等不合理的竞争手段，造成了艺术质量较差等局面。主要表现为：第一，演员少，演出时“只要花，不要叶”。如该上4个人的，只上两个；该上宫女的，一个也不上，取而代之的是太监领着皇帝就出来了。第二，服装种类少，身份不分、场合不分，乱戴胡穿。比如知府可以戴县令帽，家庭戏能穿件衙役皂袍，甚至在古装戏中还有穿着板裤、皮鞋就可以上场的现象。第三，奏乐器的人少。省、市豫剧团演出时，乐队最少有七个或八个人，在通常的情况下，五人是打击乐手。但是民营剧团乐队，往往是一把板胡、一支唢呐、一架电子琴加上一个“铙钹”由一人同时演奏这四五件乐器，甚至整场演出一共就4人。第四，化妆简陋。戏曲化妆有正式妆和简妆之分。正式化妆主要勾画脸谱，简单的化妆是勾画黑眉、涂胭脂、抹口红。在民营剧团中，往往用一张脸谱演两三台不同的戏，或者仅仅只化简妆就上台。第五，不按照剧本演，胡连乱唱。省、市剧团都是按照剧本演出，十几台常备剧目只够演出六七天。而民营的剧团不按照剧本演出，依靠唱“水词”（针对具体场景、情感编写的固定唱段），乱凑胡编，这样就可以演出一个月左右。 　　当然，省、市剧团同样也存在很多的问题。省、市剧团虽然艺术质量在整体上比民营剧团高一些，但受到现有的体制机制和市场环境等因素制约，省、市剧团的演出也没有达到相应的标准。第一，整体的服装影响形象。一些戏服上绣有不能用水洗的金饰，并且只能用干毛巾擦拭。经过十几年的擦拭和缝补，丝和线早已不是原来的样子了，蟒和靠等也变成灰黑色的了。第二，没有高质量的音响设施。因为剧团经费有限而且乐器价格也在逐年上涨，导致演员演出时只能轻轻敲打。曾经有过一位艺术团团长说：“如果还像过去一样根据剧情演奏，一场戏敲坏一个锣，那么非得敲得剧团没饭吃！”第三，灯光没有达到应有的效果。同样由于经费不足，目前剧团使用的灯光不要求彩度、色度等效果，只保证了一定的亮度。第四，专业演员没有足够的演出机