中国西部武侠片诞生及类型化模式探索.docVIP

中国“西部武侠片”的诞生及类型化模式探索 　　[摘要]传统武侠片长期以来在地理、文化背景的选择上，与中国西部紧密交织在一起，在以《双旗镇刀客》《天地英雄》《龙门飞甲》等作品为代表的创作实践中逐渐探索出成熟的类型风格，并在一次次对“西部”加“武侠”概念的深化与延展中，打造了一场场摄人心魄的武侠神话，从西部电影文化范式里拓建出一种新的类型分支：西部武侠片。本文试从西部武侠类电影出现的历史原因与社会动因出发，为“西部武侠片”正名，并对其类型化模式的发展道路探索一二。 　　[关键词]西部电影；西部武侠片；类型片；《龙门飞甲》 　　武侠片作为中国最值得骄傲的本土类型片，一直为中国的电影创作者和观众津津乐道。然而，当题材逐渐枯竭，主题难以升华，内涵难以深化，特技接近极致时，观众除了在3D效果上还所有期待外，似乎很难再渴望新的突破。武侠片，这个创作潜力几度式微的片种，也常常作为一个笼统而又模糊的概念与功夫片、古装片、历史片纠缠不清，其能否产生长久、牢固、隽永的艺术魅力也总是遭到各方的质疑。然而，另一方面，武侠片在长期以来以西部为背景的地理选择中，喜欢将西部元素与武侠元素渐渐地融合在一起，创造出大漠荒原的背景、剽悍粗犷的大侠、乱石凌飞的武打、充满张力的节奏和苍凉沉郁的风格等一系列极具典型意义的美学特征来，与中国的西部文化交相辉映，在《双旗镇刀客》《天地英雄》《新龙门客栈》等作品为代表的创作实践中逐渐探索出一片新的类型空间。尤其是继2003年的《英雄》以“武侠”为标签掀开中国大片时代的序幕之后，武侠电影不仅在数量上突飞猛进，也更加喜欢在西部的历史文化与民族风情中挖掘叙事深度和商业卖点。2011年末香港著名浪漫玄幻武侠片的创始人——徐克导演携《龙门飞甲》进一步深化和延展了“西部加武侠”的探索实践，在以视觉设计为中心，倾力拓建中国武侠大片形象美感的道路上，续写了又一段忠义与爱情的龙门情缘，打造了一场摄人心魄的武侠神话。可以说，一种新的电影类型正从中国西部电影和武侠电影的流派交叉中分离出来，这就是“西部武侠片”。 　　一、“西部武侠片”的诞生原因 　　西部武侠片脱胎于西部电影，它的出现离不开中国西部电影三十余年的发展积淀。进入中国西部电影范围的一般仅指那些在中国西部拍摄、以西部文化为表达模式、西部人情为叙事载体的国产影片。西部电影不仅范围广范，思想内容更是极其丰富。这种深厚性或可说复杂性，是由几个简单造型标签便可代表的美国西部片永远无法企及的，然而也正因如此，西部电影始终未能形成统一风格的类型模式，而无法成为“中国西部片”。在这种情况下，类型化的呼声越来越高，流派分支的探索也越来越多，与其他成熟类型片（如武侠片）的融合也就有了充分的理论基础和实践环境。 　　（一）西部文化范式的嬗变 　　20世纪80年代，在文艺界掀起的“西部热”的影响下，人才辈出的电影界也开始了将镜头瞄准西部的集体尝试，并于1982年以根据小说《灵与肉》改编的电影《牧马人》为这种尝试的发轫之作。电影里西北方劳动者淳朴、纯真的感情与雄浑壮美的草原生活图景交融辉映，那些曾属于边缘地域的人民和文化以一种质朴而感人的力量化在浓郁的西部风格中，让习惯了主旋律或中原历史题材的中国观众耳目一新。1984年初，受邀到西安电影制片厂讲学的电影理论家钟惦棐首次提出了“西部电影”这个概念，并号召电影人“面向大西北，开拓新型的‘西部片’”。之后，《黄土地》《老井》《野山》《黄河谣》等一大批表现我国西部历史文化、体现中国民族精神的作品纷纷涌现，在黄土高坡上掀起一场场艺术狂飙。一部部展现我国西部地区苍凉风貌、抒写独特人文故事的西部电影，创造了一场中国电影的空前盛宴，不仅丰富了中国电影的风格、流派、样式，更开拓了个人化电影创作的新天地。钟惦棐在看完由吴天明导演的《人生》后欣喜地预言：“太阳有可能从西部升起。”① 　　从80年代末到90年代，西部电影进入到更深层的探索、发展时期。自张艺谋凭《红高粱》捧回柏林“金熊奖”，揭开中国电影问鼎三大国际电影节的序幕之后，西部电影便开始纷纷在国内外的电影节中荣获大奖，不仅在观众中赢得了口碑，也使中国电影开始跻身世界影坛，陈凯歌、何平、顾长卫等导演也在西部电影的实践中脱颖而出。在中国电影契合历史意识与时代思想潮流的艺术集结中，西部电影用影像表现西部历史文化，却代表了当时整个华语电影的最高成就。90年代末“西部大开发”政治口号的提出和2000年“西部电影集团”落户西安，带来西部电影的又一次腾飞，以《美丽的大脚》《可可西里》为代表的一批“新西部片”，继承了西部电影的优秀传统，在从文化形态等多方面进行的全方位探索与挖掘展现西部文化的特定历史语境中，从直接的政治文化再现逐渐转向更深厚的历史文化建构，逐渐生成出以边缘文化反思与民族影像展示为主流的电影模块，构成了中国影像中