中国剪纸动画数字化发展研究.docVIP

中国剪纸动画的数字化发展研究 　　【摘 要】中国剪纸动画在中国动画史上有着不可动摇的地位，经典影片层出不穷，辉煌一时。对于剪纸动画我们不仅需要发展和继承，还需赋予剪纸动画新的生机。本文在浅析我国剪纸的艺术表现方式以及剪纸艺术在动画中的体现的基础上，把数字媒体技术的优势与传统剪纸动画相结合，探讨如何最大程度地展现剪纸动画的自身魅力，使剪纸动画再次大放异彩。 　　【关键词】剪纸动画;表现形式;数字化 　　2006年原创动画短片《桃花源记》在东京获TBS数字作品大赛最优秀奖、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖，片中用电脑三维动画呈现出剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法，一度引起了热评。2011年上映的《功夫熊猫II》片头中也采用了剪纸这一中国传统美术手法，导演斯蒂文森称之为“写给中国的一封情书”。这些足以说明剪纸动画越来越受到动画艺术家们的重视以及观众的热爱。而想要准确制作出一部成功的剪纸动画片，我们首先要了解剪纸动画的具体特点，以免造成作品出来后特色不足，使作品呈现在观众眼前时的风格化薄弱。 　　一、 中国剪纸动画艺术 　　（一）中国剪纸动画的辉煌成就 　　中国的剪纸动画同中国的水墨动画等，合称为中国动画学派。所谓的“中国学派”，是指发轫于20世纪50年代，成熟于60年代，收获于70、80年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。1985年，我国的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》问世，这部影片在剪纸艺术的基础上又借鉴了皮影艺术，使剪纸人物第一次赋予生命，开创了中国动画新的创作理念。 　　1985～1990年期间，我国的第一部剪纸动画片的系列片《葫芦兄弟》创作成功。这部影片在制作工艺方面进行了更为艺术化、戏曲化、平面化、卡通化的新突破，对人物和场景提出了新要求。在镜头方面，相比较以前的动画短片，这部作品中镜头处理得更为密集变幻，使得整个故事的节奏紧凑，情节丰富激烈，牵动人心。 　　（二）剪纸动画片在造型上的要求 　　在人物设定方面，剪纸动画片的人物多以侧面为主，这类似于埃及壁画的人物形象。人物的制作手法就是最简单的剪纸工艺，如镂空、剪裁等。剪纸动画片的关键点在于人物的关节处，具体的处理方法是可以把人物在关节处剪开，再用关节钉或专门的道具依次衔接起来，使人物可以活动自如，而关节分得越为详细则人物的动作也可以更为灵活和夸张。 　　在场景设定方面，剪纸动画片的场景需正确运用剪纸的绘画、剪裁、雕刻与镂空等艺术工艺。当然，为了在平面化的基础上达到较好的视觉效果，在不同景别的时候，需要更为讲究安排场景的疏密程度、大小排列及位置关系。 　　（三）拍摄剪纸动画片的方法 　　由剪纸动画片的人物制作出发，因为人物由单独的各种关节衔接组成，在拍摄过程中，对人物的动作进行摆拍就有着它特有的规律。所需要注意的方面是：人物由于有很多灵活的关节，所以在摆拍人物动作时，其幅度、速度、自然运动的加减速等都会容易产生所需效果以外的震动，所以往往要借用玻璃片或玻璃笔对纸片做临时的定型，这种做法同样也可以有效避免纸张在高热度的灯光下造成变色或卷曲等;并且由于纸张对表现三维空间的效果以及事物的透视关系较为薄弱，所以在摆设人物的动作时，可以更为夸张和变形。 　　二、探索数字化剪纸动画 　　数字化的技术手段在20世纪70年代后期应用于动画领域的研究，一些数字化的软件，如Photoshop、Flash、Maya、After Effects等对动画行业起着重大的革新。我们也应结合数字化技术不断地延伸和扩展以剪纸动画为代表的中国派动画，探索高效而又不失中国民族艺术本真特色的数字化剪纸动画。 　　（一）数字化技术带来的改变 　　首先，与传统剪纸动画相比较，数字化技术大大缩短了动画制作的时间以及降低了劳动量的投入。传统剪纸动画，采用逐格拍摄的方式把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续播放形成运动的影像。这就意味着剪纸动画的每一个动作的摆拍、每一个表情的设定、每一次场景的切换等都需要大量的素材的堆砌。利用数字化技术，我们可以在前期设置素材库，用软件把人物的关节细分化、表情丰富化、场景元素细分化，以方便需要时可以及时提取素材进行不同的拼接、组合、摆拍。这样不仅大大降低了工作量，提高了效率，并且可以随意组合场景等元素，满足观众追求丰富的视觉画面效果的需求。 　　其次，在传统剪纸动画的拍摄过程中，往往会因为频繁的摆拍造成剪纸颜色的褪色和纸张的褶皱、折旧等不可避免的物理现象。而数字化技术的运用，则可以在完全模拟摆拍效果的同时避免了纸张的褪色、褶皱等现象。不仅如此，运用软件进行模拟摆拍还避免了剪纸动画在摆拍过程中易出现的细微的抖动和跳帧等状况，对于需要花很大力气去解决的关节投影问题也立竿见影地解决了，进而满足了观众对视觉流畅完美程度的追求。 　　再次，数字化