中国大提琴教材梳理与分析.docVIP

中国大提琴教材的梳理与分析 　　【摘 要】 中国大提琴教材科分为两大类：以音阶及基础训练、练习曲、乐曲、考级曲等为主要内容的实用演奏教材；理论知识教材。中西结合，促进教材多样化是普及大提琴教学的最佳途径。 　　【关键词】 中国；大提琴；教材；分类；中西结合 　　大提琴是一种西洋弓弦乐器，源于意大利，17世纪中叶发展成为独奏乐器，距今已有300年发展史。19世纪末、20世纪初，在“十月革命”的影响下，外来文化不断迁移，大提琴传入中国。 　　大提琴艺术随着整个音乐艺术的发展逐渐形成，各音乐专业院校陆续成立，教学也成为大提琴艺术中必不可少的组成部分。在我国大提琴教学中，教材的不断完善、更新推动着教学的发展。 　　“文革”前期，我国在政治上严重反西学，使用西方教材是犯有严重政治错误的，导致了当时教材严重匮乏。为使教学的正常进行，各院校大提琴教师也纷纷投入教材的编写和整理工作中，运用样板戏和革命歌曲的曲调改编成乐曲，虽然所改编的乐曲的形式和创作技术有限，普遍水平较浅，但及时解决了当时学生学习之用，使当时教材匮乏的现状状况得到了一定程度的改善。 　　1972年至1975年，中央音乐学院和各大专业院校根据舞剧、样板戏，革命歌曲编写了大量的大提琴教材。 　　1977年后，由于教育改革、高考的恢复，各专业院校受新形势的影响，大提琴专业教学水平得到了提高提升，尤其是在教材建设和曲目累积上取得一定的进展，许多优秀的外国近现代作品也纳入教学中，使我国大提琴事业步入新的时期。 　　在中国大提琴教材的发展中，大提琴教育家、作曲家王连三有着举足轻重的地位。解放后，他在中央歌剧院工作期间自学了和声与作曲，致力于民族音乐的钻研，探索中国大提琴事业的民族之路。他曾说过“如果大提琴没有充分反映自己民族特色的的好作品，不能建立自己的教学体系，在世界民族之林，就没有中国的地位。”为此目标，他进行了一系列创作实践，先后创作了《采茶谣》、《往事》、《卖报童》、《永远的怀念》、《盲女》、《相逢在北京》等耳熟能详的经典作品。其中，堪称典范的《采茶谣》在创作中融入了亚洲的音乐素材，同时巧妙的结合了欧洲风格的曲式[1]。当年，周恩来总理听过这部作品后，给出了高度的肯定与评价，指出了这就是走民族化的道路的方向。此外，王连三根据多年的教学及创作经验，创作并改编了许多作品，包括大提琴入门教材和其他各程度的教材，还创作了大提琴组曲和奏鸣曲等。自1986年起，王连三大提琴曲目频繁出现在音乐会及比赛中，可见他的创作不仅为中国大提琴教育事业做出贡献，同时在中国大提琴教材发展史上也做出卓越的贡献。 　　中国大提琴教材的整理：中国的大提琴教材严格分为两大类：大提琴实用演奏教材和大提琴理论知识教材。 　　一、实用演奏教材 　　1、音阶及基础训练 　　学习演奏任何一件乐器，除了借助自身的天赋，还需要通过严格的训练掌握技巧。在器乐学习中，音阶练习及其他基础技能练习是掌握和突破技巧不可缺少的训练项目，随之将其进一步运用于练习曲与乐曲中，不断的巩固完善。在音阶及基础训练上，我国先后编写出版了许多优秀的练习教材： 　　1965年，中央音乐学院出版了王连三编写的《大提琴固定把位练习》； 　　1972年至1975年，中央音乐学院编写了《大提琴初级教材试用本》共两本； 　　1974年5月，赵学廉编写了《大提琴音阶与琶音（一）》，这是中国第一套系统完整的大提琴音阶与琶音练习教材。在这本教材中，他将小提琴中大小调结合、多种三和弦转调结合、属七减七分解和弦等练习运用到大提琴上，还创造性的将中国五种五声音阶编入教材，并制定了合理、科学的指法。 　　1975年，湖北艺术学院编写了《大提琴五声音阶练习》；1970年至1977年前后，四川音乐学院编写了《大提琴音阶练习》；1970年至1977年前后，上海音乐学院编写了《大提琴左右手基本功练习》；1991年9月1日，人民音乐出版社出版了王连三、宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》；1997年1月1日，上海音乐出版社出版了林应荣编写的《大提琴音阶练习》这本教材除了涉及四个八度的音阶、琶音外，还将一些音程和五声音阶的单、双音等练习加入其中，在音阶这部分编写中，每个调都包含十项内容。 　　2000年2月1日，中国青年出版社出版了张?ァ⒒浦胁?编写的《新概念大提琴音阶》 这本教材在基础常规训练的基础上增加了常用的几种换把基本形式：即同指换把、同音异指换把、异指换把，并进行一根弦上一个八度音阶、琶音练习。通过这些练习，左手的“纵向”动作（换把）得到了初步的锻炼。相继安排了手指的“横向”动作练习（即在固定把位上练习手指在四根弦上的转换动作）。 　　2005年1月1日，上海教育出版社出版了陈峥编写的《新编大提琴初级教程》 教材分为三个部分，其中第二章是基础练