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中国电子音乐的探索起步与发展 　　摘要：电子音乐作为后现代音乐发展的一种类型，带有明显的后现代主义音乐的特征。中国的电子音乐经过1984年一2002年的探索起步，如今已在全国各音乐院校、师范教育系统通过各类有关“电子音乐”专业课程的开设而得到初步普及。中国的电子音乐将往何方发展?本文提出了电子音乐创作的五点建议。 　　关键词：电子音乐；中国电子音乐；起步；发展未来 　　中图分类号：J611．1 　　文献标识码：A 　　 　　一、“电子音乐”及“电子音乐”中的后现代主义音乐烙印 　　 　　“电子音乐”一词可以有宽泛与狭窄并存的认识。宽泛者是指由一切利用电子手段所产生及修饰的声音而制作成的音乐，这里与由发音体经共鸣体振动而自然发声的传统自然声音乐相区别。狭窄地讲，电子音乐是指在作曲上靠电子振荡发声而得到的可塑性极强的声音所创作的音乐(这里并不包括由电声乐器演奏而产生的音乐)。随着电子技术发展的突飞猛进，宽泛的“电子音乐”认识已经演化为“电声音乐”的认识。狭窄的电子音乐认识已经取代了宽泛的电子音乐的认识。沿着这个层面和意义上看，电子音乐具有了有机音乐与机械音乐相结合的特点，这也是文中所涉及到的“电子音乐”的定义。 　　“电子音乐”作为后现代主义音乐发展的一种类型也毫无疑义地打上了“后现代”的烙印，更由此衍生出音乐的第五特性一空间性。电子音乐具备了主体的二度隐退、音乐理性的无序化及音乐的非现实性。其“将人排除在发声过程以外的”“主体缺席”的特点更为显现。 　　电子音乐的发展可分三个阶段：第一阶段为具体音乐时期(录音带音乐)。这一时期奠定了电子音乐与传统音乐最基本的“起源”不同：传统音乐先在作曲家头脑中构思并写下后由乐器(或人声)演奏(唱)，电子音乐则从特定的音响成分出发并通过试验剪辑的过程拼接在一起再作为音响播放。音乐学家、作曲家赫伯特?埃穆尔特博士甚至还列出了这个时期的电子音乐的12种技术，这些技术在五十多年后的今天依然有着一定的指导意义。第二阶段为电子合成器时期。这一时期奠定了电子音乐所包含的四个设备与技术装置：①声音发生装置；②声音处理装置；③声音控制装置；④声音录入装置。为今后的电子音乐的发展与研究提供了明确的发展思路。第三阶段为计算机软件时期。这一时期伴随着计算机技术的日益发展而使得电子音乐的设备与装置变得更为简洁方便，大量音乐软件的开发与应用导致了电子音乐朝着科学、技术、音乐和作曲方面发展的研究方向。在这基础上，交互式电子音乐的大量涌现，改变了工作室所带来的隔绝，用乐器演奏家的的活力改变了纯粹电子音乐的固定性与冰冷印象。在Max／Msp类型的软件处理制作中，作曲家则好似程序员，而演奏家们则通过自己的演奏控制着音乐的发展。至此，电子音乐达到了一个前所未有的高度。 　　 　　二、中国电子音乐的探索起步 　　 　　上个世纪八十年代初，英国作曲家亚?戈尔先后在中央音乐学院和上海音乐学院的讲学，第一次将盛行于欧美的西方现代主义的作曲流派介绍到中国，“短短几年便完成了其中绝大多数流派在中国的实验。”在中国大地上掀起了“新潮音乐”的浪潮。遗憾的是，由于电子设备及电子技术的欠缺，本该随着这次“新潮音乐”得以发展的电子音乐，并没有像其他流派一样由实验变革快步走上音乐厅堂。其间只在小范围内举办过一两场电子合成器为主的小型交流演出，而在这个时期，法国声学研究中心(IRCAN)制作完成的用于个人电脑的人机互动的音乐软件已经出现。八十年代后期，多用于商业用途的Midi音乐制作悄悄的在一些音乐家个体中慢慢盛行起来。但这些技术的应用，仅仅停留在用计算机通过Midi指令来控制外部的电子合成器而以，中国真正的电子音乐起步，应该归功于“电子音乐”专业课程在音乐院校的开设。 　　“电子音乐”专业课程在音乐院校的开设与发展，标志着中国“电子音乐”走上了专业化的道路。无疑，武汉音乐学院开拓了中国电子音乐教育的新天地。作曲家、教授刘健，1985年硕士学位研究生毕业后留校任教，于1987年开始在武汉音乐学院首创音乐音响导演专业，致力于研究计算机音乐作曲技术特征与算法作曲技术理论，在全国所有音乐院校中旗树一帜。中央音乐学院在作曲家、教授张小夫的倡导下也于1993年创建了中国现代电子音乐中心，从1997年招收“电子音乐作曲”和“电子音乐技术理论研究”双专业硕士研究生起，2001年招收第一届“电子音乐作曲”本科生，2003年同时招收“电子音乐作曲”和“音乐录音”两个专业，2004年又增设“电子音乐制作”专业。作为“新潮音乐”另一个重镇的上海音乐学院，也不甘示弱，邀来了曾任武汉音乐学院音响实验中心主任的作曲家、教授吴粤北担纲，组建了上海音乐学院音乐工程系，致力于电子音乐理论与应用的研究。在这三大音乐学院的积极倡导与带动下，全国大多数音乐学院、艺