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中国传统元素在当代油画中的运用 　　[摘要]我国传统文化丰富多彩，对现代艺术的影响更是源远流长。运用得当，将对我国绘画艺术创作起到极大的推动作用。 　　[关键词]当代油画 中国传统元素 运用 　　一、中国当代油画的发展概况 　　二十世纪70年代末到80年代初，改革开放让文化艺术的发展进入了一个新时期，中国的油画创作也同步进入了一个崭新的阶段：“伤痕美术”“乡土绘画”和“星星美展”等新流派、新风格和新事件的出现，标志着中国油画发展随着旧时期的结束而进入了全新的当代时期。 　　吴冠中在1979年第五期的《美术》杂志上发表了以《绘画的形式美》为题的文章，提出了“如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节”，从理论的角度开启了国内绘画创作对语言形式的重视和追求。 　　到了九十年代，国内油画创作的重心由语言的实验转向了观念的表达，以张晓刚、方力钧和王广义为代表的艺术家以批判和谐虐的方式对历史和现实进行反思，在那一个时期，批判和反思的观念诉求成为了主基调，只是在观念表达的具体内容和方式上每个艺术家采取了各不相同的切入点和方式。进入二十一世纪，一批新生代的油画艺术家开始崭露头角，他们一方面延续了对于观念的诉求，只是在观念的指向上不再重复那种过于宏大的社会批判性，而是转向了一个更具个人化的“私观念”的表达，有一部分油画家则采用一种解构和重构的方式转向了对于哲学文化和艺术史的内向性思考。 　　总之，中国当代油画在经历向西方现代主义的语言学习之后，慢慢地把这种西式的语言形式吸收消化，内化为具有强烈个人风格的观念和叙事表达的语言工具。 　　二、中国传统元素在当代油画中的运用 　　中国油画毕竟是一种从西方引入的外来画种，以西方油画的语言样式和表达内涵作为学习和继承的范本是有必要的、无可厚非的，尤其是在绘画语言形式上，由于学习的时间较短，再加上因各种历史原因被一度中断，技法和语言形式体系的研究和建构还不完备，所以这种绘画语言技法的学习不管是过去和现在都仍有很大的必要性。然而，艺术学习的目的肯定不是浅层次的模仿和重复，艺术的核心价值在于继承之上的创新和独立。艺术隶属于大文化的范畴，文化是艺术创作的核心和深层底蕴，我们要建立起具有中国特色的油画创作体系，最有效的方式就是返回中国传统文化艺术中寻求支撑。所以，随着中国当代油画的深入发展，越来越多的艺术家开始认识到本源性的中国传统文化和艺术的重要性，从语言和内涵上以各种方式让中国传统元素介入到中国当代油画的创作实践中来。 　　当代油画这种中国传统元素的介入和运用总体上分为语言图式和精神内涵两个层面。 　　1.语言图式上的运用： 　　（1）散点式地观看和构图方式：西方传统油画遵循严格的焦点透视方式，这种方式的优点是十分有助于空间和深度的建立，用一种比较稳定的视点进行相似性的拟像，缺点则是因视点的绝对固定而失去观看的流动性和生动性。中国传统绘画采用的散点透视则让观看处于一种活性的流变当中，这样可以从不同的角度观看到物象所存在和隐藏着的多样性和丰富性，从而把观看和绘画从单向性中、一元性中解放出来，让观看和思想处于一种开放和多元的状态，从容让当代油画的创作获得了更多的想像力和创新的可能性。 　　（2）平面化：中国传统绘画相对西方的立体式造型方式，更多的是采用一种平面化的方式，在具体的造型过程中大多采用线、面结合的方式，面大多为平涂渲染的墨块和色块，这是一种偏向于主观性的造型方式，西方现代主义时期很多著名的艺术家和流派都在作品中学习运用了这种起源于中国的东方平面化方式。中国当代油画的造型语言在经历对西方立体式造型的全盘学习之后，慢慢开始认识到自己传统造型语言中平面化方式所具有的宝贵的主动性和自由性，他们在油??创作中越来越多地采用这种平面化的造型方式，这样可以把油画创作从立体塑造的约束中解放出来，更自由、更主动地处理形体和颜色的关系，让绘画获得更多的自由，可以专注和直切自身的主题表现。当然这种平面化不是简单和绝对的，更多地在于一种相对性融会贯通的运用。 　　（3）限制色彩：中国传统绘画大多是黑白水墨的方式，在敷彩的作品上十分注重色彩的控制，包括控制颜色的种类和浓度，传统的色彩观念追求的是淡雅协调，他们总是把自然界的颜色进行主观性的概括和归类，这样可以在绘画时更多专注于笔墨线条的追求和表现。中国传统绘画这种限制性的敷彩方式越来越多被运用到当代油画的创作，艺术家一般采用弱化色彩甚至不用色彩的方式，让画面的色彩本身具有天然的协调性，更容易形成整体性，营造表现氛围，这是一种让油画从西方环境色概念的繁复色彩表达中解脱出来，进行更纯粹更直接的本质性表达。 　　（4）书写性笔触：书写性是中国传统国画和书法的共同所在，传统绘画对于笔墨的讲究很大一部分体现在书写性上