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中西方油画艺术中写意精神的比较研究 　　摘 要：相比西方油画中的写实主义，中国的水墨丹青更为主观和偏重写意，画家通过对所画之物的移情，达到“寓情于形”的目的，经过不同时期画家技法的升华，最终形成了中国画“写意性”的特点。中国油画的写意性精神得益于中国画的基本要素和文化心理，摆脱了形象和技法的桎梏，又沾染了作画之人的心中日月合宇宙之气，达到了东方绘画的最高境界。而西方油画中随着表现主义的崛起，也广泛大量使用写意这一表达技法。本文通过不同层面的比较研究，试图对中西方油画所体现的写意精神的共性与个性进行分析，并试图挖掘二者之间深层的文化内涵，寻求差异产生的原因。 　　关键词：油画；写意精神；表现主义；文化因素；比较 　　引言 　　中国的写意油画从民国初期到今天大约经历了近百年的实践，目前也越来越注重其本身应有的艺术内涵的表现。随着西方表现主义思潮进入中国，我国画家在谦虚的美德之中对西方绘画艺术风格进行借鉴，掺杂着吸收知识的饥渴，其间也包含了一丝对于本土民族文化的不自信。我国画家在这一段时间内产生了摇摆，但不可否认的是西方绘画技巧使国内本土的艺术家眼界大开，并且促使他们快速成熟，积极对外来绘画进行吸收与借鉴。与此同时，他们并非一味接纳，而是善于做出选择。写意是中国传统绘画中普遍流行的手法，随着油画的不断发展，越来越多的油画也开始采用这一手法。与此同时，纵观西方油画的表现和技法，我们也不难发现写意精神的影子，下面笔者就中西方油画艺术中的写意精神所体现出的个性与共性进行比较分析。 　　一、中西方写意油画的发展进程 　　“写意”这一特征在西方油画中的发展是慢慢萌芽并凸显的。在中西绘画交流尚少之时，西方绘画中已经有了写意的影子，如吴冠中所言：“塞尚的风景刀劈斧凿，用色彩建筑坚实的形象，铿锵有声。郁特里罗利用疏密相间的手法表现哀艳的巴黎，冷冷清清惨惨戚戚，具有东方诗词的情调；梵高的风景地动山摇，强烈的感情震撼了宇宙，鬼哭神嚎等等均体现了西方风景画的东方神韵。”[1]西方绘画在从写实到写意的过渡中 ，印象派无疑是起了承前启后的桥梁作用。印象派艺术家一方面强调所画之物的客观性；另一方面 ，他们又抛弃了单纯的写实和再现 ，开始加入自己更多的主观性，呈现出一种更加自由的创造状态。这主要体现在两点：一，印象派艺术家突破传统技法的束缚 ，更关注生活情趣和主观感受 ，如图1郁特里罗利的画作，从画家自身的主观角度来观察城市街道；二，印象派艺术家开始意识到意境在画作中的重要，其作品逐渐呈现出中国传统意象审美的艺术特点，如图2中梵高的画作包含了一种中国传统意象审美的韵味。除了印象派这一个在绘画史上具有里程碑意义的派别，西方现代油画艺术上也大量运用了写意的技法。 　　油画自上世纪引进中国后，最早的一批大师们不断地移植、研习欧洲油画并且不断地进行创造，以致本土油画成为中国现当代油画艺术发展的主要线索。经过几代油画家的探索实践，人们今天对于欧洲油画艺术的理解以及对本土油画发展的认知更加深入。同时，本土的艺术家也越来越深刻地认识到，中国传统文化及这种利用文化反映人与自然的关系应当成为油画本土化探索的核心精神，如图3中中国本土当代艺术家张大林的《鱼戏荷动》就从人的角度反映了一种人与自然的和谐关系。基于一种传统意境的构造，最终在荷花池中营造了一种中国风意味的美感，在油画中表达与探索中国文化的这种传统精神，也越来越成为中国油画的寻道之源、立身之本，如图4中国本土写意油画家叶圣琴利用油画创作的京剧人物，在油画这一西方技艺的包裹下，创生了一种独特的中国文化气息。毫无疑问，“写意精神”作为最重要的价值观念，在油画创作中散发着独特的艺术气质和魅力。 　　二、中西方写意油画的相似之处 　　油画是画家利用颜料和技法将主观见之于客观的自我表达。受社会环境和民族文化以及个体遭遇的影响，每位艺术家的作品都具有其自身的特色，相比其他流派亦有不同。在视觉艺术范畴中，以“意象”为主要形象来源的绘画，在包含了画家对于审美对象的理性认知的同时，也和审美对象构成了同一关系。这就是东方艺术在审美的主客体之间形成的独特的“天人合一”的审美境界，而“意象”便是这种审美境界的一种视觉呈现方式。当然，从西方现代主义绘画中的表现主义、抽象主义和抽象表现主义中，也能发现其表现形态与中国传统绘画存在的某些相似之处。以巴比松画派的著名画家杜比尼的画作为例，其对于野外、湖光的表现，如图5、6，展示了画家对于审美对象的理性认识以及感性表达，这与我国传统绘画艺术进行比较，不难发现二者存在共同的抽象特征，对理想自我的写照，美和自由的向往等。 　　19世纪中叶的法国画家柯罗，热爱自然，一生追求诗意的栖居，中国人在他的意笔草草中，也能感觉到传统中国画的文人气息。受到当时所处时代的中外交流的限制，柯罗接受中国绘画艺术