云南民族音乐作品在视唱练耳教学中应用.docVIP

云南民族音乐作品在视唱练耳教学中的应用 　　【内容摘要】长期以来，国内视唱练耳教学主要袭承以西洋大小调体系为基础的法国和俄罗斯教学体系。随着我国音乐界对多元文化的讨论和认识，很多学者开始意识到我国以往视唱练耳教学中练习作品风格单一化的现象。云南有着丰富的民族音乐文化资源，在老一辈民族音乐学家的努力下，云南民族音乐的搜集整理工作已经基本完成。这些宝贵的文化遗产如何传承、保护和发展是摆在每一个音乐工作者面前的重要课题。正因如此，云南民族音乐作品在视唱练耳教学中的应用研究具有重要的学术价值和深远的理论意义。 　　【关键词】云南 民族音乐 视唱练耳 教学 应用 　　视唱练耳是音乐专业基础训练中必不可少的重要环节，集技术、理论、艺术于一身。视唱练耳教学层次从少儿音乐学习者到高等院校艺术类学生，面对所有音乐类学科及其相关的姊妹学科。视唱练耳能力是音乐专业的基石，其能力水平的高低直接影响到音乐专业能力的发展。 　　我国视唱练耳教学主要袭承以西洋大小调体系为基础的法国和俄罗斯教学体系。随着我国音乐界对多元文化的讨论和认识，研究者意识到我国以往视唱练耳教学中练习作品风格的单一化瓶颈。20世纪90年代，中国民族音乐的教育被提上视唱练耳学科建设议程。在“将中国民族音乐作为音乐教育母语”的观点影响下，国内出现了一批取材于民族音乐的视唱练耳教材。除此之外，音乐教育工作者也就民族音乐与视唱练耳教学结合的问题做了大量研究，并进行了课堂教学实践。民族音乐选编为我国视唱练耳内容的可行性、必要性和重要性在学界已经达成共识。 　　一、云南民族音乐的价值及意义 　　云南聚居着26个民族，其中白族、哈尼族、傣族、纳西族、傈僳族、拉祜族、佤族、景颇族、布朗族、阿昌族、怒族、普米族、德昂族、独龙族、基诺族为15个云南特有少数民族，拥有不可胜数的民族音乐资源，但有关云南本土音乐元素运用到音乐基础教育中的论题研究鲜有人涉及。因此，对云南民族音乐在视唱练耳教学中应用的研究，可以补充视唱练耳教学中的云南少数民族音乐素材，丰富教学内容，将云南民族音乐素材系统化、体系化。通过云南民族音乐素材与国际知名教学法的应用研究，能极大地调动学生的学习积极性、提高教学效果。云南民族音乐在视唱教学中的应用研究，对传承和弘扬民族的优秀文化具有深远意义。 　　二、云南民族音乐概况及音乐形态特征 　　（一）云南民族音乐概况 　　云南省有汉、彝、白、哈尼、傣、壮、苗、傈僳、回、拉祜、佤、纳西、瑶、景颇、藏、布朗、布依、普米、阿昌、怒、基诺、德昂、蒙古、水、满、独龙26个民族，各民族呈现出“大杂居，小聚居”的分布情况。由于地理及民族文化等方面的差异，各民族形成了独具特色的音乐风格。自20世纪60年代我国开展集成工作以来，民族音乐工作者对云南民族音乐进行发掘、整理与加工，一大批音乐作品拂尘而现，放射出夺目的艺术光彩。涌现出雷振邦、麦丁、刘晓耕、万里、陈勇等一批作曲家。音乐家利用搜集来的少数民族音乐素材，运用西方音乐作曲技法，在音乐的表现形式上进行了可贵而有益的探索，并获得了成功。如《婚誓》《远方的客人请你留下来》《长街宴》《火把节的火把》等作品深受大众喜爱，在国内外广为流传。 　　（二）云南民族音乐的分类 　　云南民族音乐按照民族划分可分为26个类别。按照表演形式及题材划分，可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐曲五大类。部分民族音乐还可以根据音乐的功能在五大类之外分出宗教、仪式音乐。 　　作为视唱练耳教学内容，在现行民族音乐普遍划分方式的基础上，笔者认为，应该从音乐旋律的乐律、音列、音程、调式调性、节奏节拍、旋律等方面的难易程度考虑，选择篇幅短小精干、有代表性，结构相对简单、完整的民歌作为视唱练耳教学内容。 　　（三）云南民族音乐的形态特点 　　张兴荣的《云南特有民族原生音乐》及《云南原生态民族音乐》两本著作对云南少数民族音乐的特点进行了高度概括：音乐构造方面，云南民族音乐通过带腔音的大量运用，体现出鲜明的民族风格和地域特征；音乐组织方面，以五声性音阶为旋律主干，带有半音和中立音；节奏节拍方面，散板、非律动性有板、律动性有板、前短后长型节奏性均有应用；旋律方面，以单声部旋律为主，旋律走向形式多样，呈“抛物线”“迂回递降”“大跳”“水平式波颤”“分解和弦”“隐伏线条”“滚雪球式扩充发展”等形式发展。 　　云南各民族的原生态音乐风格各异、形态多样。以云南原生态音乐为创作元素，运用西方创作理念和技法创作，在国内甚至国际上产生广泛影响的民谣、艺术歌曲，可作为地方高等院校视唱练耳教学的优秀之选。 　　三、音乐教学法的运用 　　中国音乐教育长久以来保持着口传心授的师徒传承方式，没有相对统一的教学理念和教学方法。国外音乐教学法的引入，对促进中国音乐教育的改革和发展起到了巨大的作