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从《梨园春》看戏曲电视化 　　戏曲电视节目是中国电视节目类型中最独特的部分，它有着传统文化的深厚底蕴，在现代传媒行业大发展的社会环境下，诞生了以河南卫视《梨园春》为代表的一批优秀电视戏曲综艺节目。该节目历经数年的曲折探索和实践，从诞生初期到改革发展、再到品牌提升，最终走出了一条艺术与经济双赢的特色之路。 　　余秋雨针对戏曲与电视的联姻曾说过：“电视有自己的审美特性，它一旦与传统艺术、民间艺术相结合，必将对它们进行重组和改造，而要改造成合格的又不至于失去民间艺术与传统艺术本体特色的荧屏审美产品，无疑需要大量具有创造意义和探索意义的实践。” 　　在日益成熟的电视戏曲传播背景下，接受古老的戏曲文化，接受戏曲多元形式的革新，对倡导文化复兴的中国社会具有深远的现实意义。笔者对《梨园舂》这档著名戏曲综艺节日进行分析研究。 　　回望与审视：《梨园春》的发展 　　《梨园春》是河南卫视一档老牌的戏曲综艺类节日.1994年正式开播，其内容以豫剧为主，同时汇聚了全国各地不同的戏曲剧种，在节日形式上主要通过戏迷擂台赛的方式进行呈现。经过多年的发展，《梨园春》已成为中国戏曲综艺节目中的标杆式品牌。 　　《梨园春》历经了三个发展阶段。 　　第一，诞生初期阶段。在1994年《梨园春》诞生之时，节目只是一档局限于豫剧的每期只有50分钟普通录播的戏曲综艺节目，尽管初期的收视率和社会受关注度欠佳，但已崭露头角。 　　第二，改革发展阶段。1999年，《梨园春》改版，以崭新的形象与观众见面。以竞技打擂为节目主题，选手的参与人数和范围不断扩大，剧种、剧目也不断增多。《梨园春》改版后，以良好的竞技性和艺术性迅速赢得了观众们的赞誉和喜爱，收视范围扩大，收视率初见锋芒。 　　《梨园春》以“擂台赛”的新形式出现，使改革开放后一直处于相对弱势的戏曲艺术通过电视平台放射出了新的光彩，节目在丰富了人们文化艺术生活的同时，也扩大了戏曲艺术在新时期的影响。 　　第三，品牌提升阶段。“2005年春节，《梨园春》举办了首届‘擂响中国――梨园春全国戏迷擂台赛’，这次活动借助春节效应、文化效应以及大型赛事的多重效应取得了空前成功，促进了各地戏曲栏目沟通合作。” 　　2006年，《梨园春》又成功举办全国专业戏曲演员擂台赛，此次比赛不仪将《梨园舂的节目品牌价值扩展到全国，还将中国戏曲艺术的影响力推向了世界，也标志着《梨园春》已经迈向世界的艺术舞台。 　　追溯发展，归总成果。《梨园春》的成功具有行业发展的代表性，它是我国戏曲艺术与现代传媒艺术融合过程中最有效的探索成果。《梨园春》在品牌建设之路上表现出的多样性和典范性，也成了当今电视同仁的镜鉴。探索与实践：《梨园春》的启示 　　知则善思，知则善用。虽然以《梨园春》为代表的一些戏曲综艺节目取得了阶段性成功，但当前我国戏曲综艺节目普遍未达到成熟和收视稳定的阶段，弥补欠缺和提升空间十分广阔。《梨园春》作为中国电视戏曲综艺领域中的一档王牌节目，能带来哪些启示？ 　　第一，打造特色鲜明、卓尔不群的品牌节目。相对于流行艺术在电视节目中的制作，戏曲综艺节目实现创新的难度较大，关键在于节目能否突出自身的特色，吸人眼球。《梨园春》作为综艺类节目，符合竞技性、明星效应和艺术性。 　　从节目的制作角度来看，竞技性和明星效应是节目的形式特点，而艺术性足内容特点。在竞技性方面，借鉴了当前流行艺术选秀节日的经验，充分利用了“擂台赛”的竞争和对抗，使戏曲表演与擂台比赛完美结合，使人耳目一新，从而成为整个节目的最大卖点，引起人们的情感共鸣，极大地激活了受众的审美兴趣和观赏期待。 　　在知识性方面，借鉴了《汉字英雄》等知识性综艺节目的风格。在现代通俗娱乐占据休闲生活主导的大环境下，戏曲类节目突出特包、创造亮点也是实现成功的条件因素。 　　第二，在明星包装方面，集中推出优秀的新生代戏曲表演艺术家，推出家喻户晓、富有艺术生命力的戏曲新星。尽管电视戏曲岂术节目应更加注重对内涵的诠释与表达，但明星效应同样需要从综艺选秀节目中借鉴。 　　《梨园春》陆续诞生了孔莹、王玉风等一批优秀的“明星擂主”，但这些演员的发展与影响力相对较弱。在当前戏曲艺术相对低迷的时期，需要从以电视综艺节目为代表的民间领域中，走出一批实力过硬、知名度较高的戏曲明星来丰富传统戏曲。 　　除了造型、形象等基础包装外，更应拓展戏曲明星的传播范围，提升他们的社会关注度，“同时培育能使这些艺术传承发展的文化土壤与健康生态”。还要着重提升戏曲明星的艺术生命力，注重传播时间和传播效率的提升，使明星形成持续影响力。节口制作方也用岂人经纪公司的现代娱乐经营模式，实现与戏曲明星之间的合作，有效制造明星的同时，达到商业效益最大化。 　　第三，走经济效益良好、富有时代活力的品牌建设之路。在当前以整合营销为