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从作品《Adios Nonino》看皮亚佐拉音乐的创作特点 　　摘要:当今皮亚佐拉已成为探戈音乐的代名词,他的作品受到多个领域音乐家的青睐与推崇,成为此领域中一座难以逾越的高峰。皮亚佐拉一生不仅留下丰厚的音乐作品,而且他使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来,在音乐的旋律、色彩、和声、节奏上都发生了革命性的变化,使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。文章通过对其著名作品《Adios Nonino》(《再见,罗尼罗》)的分析,对皮亚佐拉的创作特点进行了归纳。 　　关键词:皮亚佐拉;班多钮手风琴; 探戈;创作特点 　　 　　发端于十九世纪下半叶的探戈音乐是阿根廷对世界音乐文化的伟大贡献。探戈音乐凭借其强大的生命力和艺术感染力席卷全世界每一个角落。以阿斯多尔#8226;皮亚左拉(Astor Piazzolla)为代表的探戈音乐作曲家充分利用探戈音乐在节奏、旋律、和声、织体上的独特性,以不同的形式,在不同的层面上对探戈音乐的音乐特性加以吸收、利用,从而推动了当代流行音乐的发展,并且对现代严肃音乐也产生了深刻的影响。 　　探戈大师皮亚佐拉的他的作品至今仍受到多个领域音乐家的青睐与推崇,他不仅革新了探戈音乐,更将探戈音乐和手风琴演奏推向一个无法估量的高度,成为此领域中一座难以逾越的高峰。他一生写有1000多部作品,每首作品都充满着代表其个性的音乐特点和独有的阿根廷风格,影响着世界上一代代优秀的音乐家。比如,小提琴家基顿#8226;克莱默(Gidon Kremer)、大提琴家马友友(Yo-YoMa)、科洛诺斯四重奏、钢琴家埃玛纽尔#8226;艾克斯(Emanuel Ax)和阿瑟#8226;默雷拉#8226;利马(Arthur Moreira Lima)、吉他手艾尔#8226;迪#8226;米奥拉(Al Di Meola),以及难以计数的室内乐团和交响乐团。他的音乐充满他所创立的“语言”,带有鲜明的个人烙印。通过混杂与反叛的音乐元素(爵士乐、古典音乐、声学试验),皮亚佐拉创造出了一种独特的音乐。 　　《Adios Nonino》是皮亚佐拉最著名的作品,是他为其去世的父亲而作。1959年的十月一封来自家乡的电报给远在美国的皮亚佐拉带来了他父亲病重的消息,十月十三日他的父亲去世。皮亚佐拉陷入万分悲痛之中。后来,皮亚佐拉在他童年时曾经生活过的家中触景生情,伤心的情感涌上心头,于是他即兴创作了《Adios Nonino》。他在1980年回忆他创作这个作品的情景时说道:“当时,我好象被天使包围着,使我写出如此绝妙的音符,我甚至对这一切深感怀疑。”之后,皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏《Adios Nonino》,可以说这个作品一直伴随了他的一生的演奏生涯。接下来本文就对这首作品的创作特点进行分析: 　　一、曲式结构方面 　　整个乐曲的结构分为五个部分,后两部分倒装再现。这体现了皮亚左拉在创作上的独特音乐构思。 　　作品开始的十九小节是引子部分,在e小调上。在第九小节处左手织体由前面的左右手的相互补充变为了左手在延长低音基础上的分解和旋的伴奏织体。速度稍有放慢,在色彩上与A部分的引入形成鲜明的对比。旋律分别在a小调,G大调和e小调上进行。从二十小节开始进入乐曲的A部分,速度变为快板,节奏感加强。此部分由a、b两个乐段组成。a部分的前两小节是整个乐曲的主题,之后此主题经过了完全重复、变化重复、高八度重复等几次重复进入b部分,b段采用乐引子和a部分的材料作成,转调频繁,在第三十八小节进入到主调e小调的属准备,从第四十小节开始是a+b的重复段落,最后半终在e小调上。 　　乐曲的B部分主题从作品的第六十一小节开始,速度回到行板,在主调的关系大调G大调上。与A部分形成鲜明的对比。这个部分的旋律呈现出歌唱性的特点,左手采用了与引子部分相同的固定节奏织体,运用了分解和旋三连音的音型。之后,从第七十五小节开始在A大调上进入到前面部分的变化重复。这部分音乐运用了和旋加厚的手法,在音响、和声织体方面与前面的部分形成对比。最后在八十七小节处进入属准备的段落,从B部分的材料逐渐转入到C部分的材料。 　　第九十七小节开始是作品的C部分,速度转入快板,进入一个新的主题,但材料是采用了A部分的材料。这部分的主要特点是主题不断模进,频繁转调。旋律分别在?|g小调、b小调和g小调进行,最后以半终止结束。再经过二十九小节转调连接,乐曲进入了倒装再现B′部分,采用B部分主题,速度转回行板,采用和弦加厚的手法,使得整个音响更加厚实,令人震撼,然后在B大调上重复一次。从第一百五十小节开始是再现的A部分,主题回到原调再现一次,然后又分别在#g小调、b小调、c小调和e小调上反复四次,其伴奏声部用了八度加厚的方式,在音响上更加烘托了主题的再现。第