从浙江省五届新松计划谈从角儿培养到精英化演员培养.docVIP

从浙江省五届“新松计划”谈从“角儿”的培养到精英化演员的培养 　　内容摘要:随着文化大发展大繁荣的提出和浙江文化大省建设的持续推进,对戏曲精英人才的需求更为迫切。此时,探索戏曲优秀青年表演人才精英化培养模式,更具有时代意义和应用价值。 　　关键词:新松计划培养模式精英人才“角儿” 　　 　　 　　选角水平可以看出一出戏的艺术起点。首先,戏曲是角儿的艺术。所谓“角儿”,就是现在说的“腕儿”,看戏看“角儿”,或听戏听“角儿”,就是说名角儿在唱、念、做、打上的确是有一套,有时一出戏只要一两个名角儿出场就足矣,其他的配角不需要太高的要求。当然,如果名角儿荟萃,观众自然爆棚,如临饕餮大宴,也是难得的盛况,有如上世纪60年代初众多名角儿联袂演出《四郎探母》一样,每一场的杨四郎都是不同的“角儿”,是数十年来梨园之佳话。京剧演员只要有一个好的基础,都希望自己成“角儿”,好比影视剧演员都希望自己成为明星一样,这也是再正常不过的事情。 　　那么,到底戏曲和其他戏剧艺术形式,或者和西方的戏剧艺术区别在哪儿?有人认为,用莎士比亚戏剧和梅兰芳的舞台艺术进行对比,就可以得出戏剧和戏曲差别的结论:莎士比亚戏剧是属于作者的,梅兰芳的艺术是属于演员的,否则,为什么人们一提到《李尔王》《哈姆雷特》《威尼斯商人》就想到莎士比亚,而一提《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》就想到梅兰芳呢?然而,差别真的如此么?除了表面的现象,还有没有更深层次的文化问题? 　　时代面临着新的转折,观众的审美要求正在发生变化,其他现代艺术形式向戏曲提出了新的挑战。在艺术呈现多样化、多元化以及公众民主意识、自我意识日益强化的今天,现代人更是拥有自主、自由的文化娱乐选择权。一方面,戏曲艺术似乎难以受人关注,大众对传统戏曲有些冷漠、疏远,更少有青年人的痴迷与热爱,另一方面,毋庸置疑,戏曲的艺术魅力是别的艺术样式无法取代的,戏曲这种独特的审美艺术需要传承,更需要创新,戏曲王国是靠几代人的努力才建立起来的,未来的戏曲发展同样也需要几代人的努力。在这样令人担忧也令人期待的矛盾和困惑中,我们进入了“后戏曲时代”。 　　戏曲艺术创造与时代社会的变革是不可分割的。在新的时代、新的文化环境中,如何运用新的艺术资源,发展新的戏曲艺术特色,从而把最地道、最传统、最有表演力的戏曲元素,在特定剧目、特定情境、特定人物身上很好地表演出来?这需要有代表新时代最高艺术的戏曲作品,更需要培养出代表当代戏曲艺术最高水平的精英人才。“新松计划”就是为“后戏曲时代”提供德艺双馨精英戏曲人才的大平台。当前,党和政府对文化建设的高度重视,整个社会对文化的认知和共识,对文化的向往和追求,达到了一个前所未有的状态。尤其近年来,党中央以科学发展观统领全局,整体推进经济建设、政治建设、文化建设、社会建设,大力增强综合竞争力和软实力,我国文化建设呈现出前所未有的发展态势。 　　浙江省委提出加快建设文化大省建设,大力实施包括“文化人才工程”在内的文化建设“八项工程”。根据这一精神,浙江省文化厅五届“新松计划”戏曲青年演员高研班从2005年开始,着手实施了旨在进一步推动和加强省青年艺术表演人才队伍建设的“新松计划”。我们之所以称之为“新松计划”,它取自杜甫的一首诗中的两句:“新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿。”是希望年轻的优秀人才就像这个小小的松树那样,渴望、企盼他们能够尽快地成长,成为高耸云天的大树。所以我们把这个人才精英培养计划称之为“新松计划”,这是根据浙江省文化厅厅长杨建新关于“新松计划”的讲话确定的。 　　根据省文化厅有计划、分专业行当、有针对性地培养全省优秀青年精英人才的部署,2005年至2009年 ,浙江艺术职业学院受浙江省文化厅委托,先后五年举办了五期全省戏曲优秀青年表演人才高级研修班。笔者所在学院集中全院力量,五期中分别举办了戏曲小生、花旦、老生、武生、小丑与老旦、采旦班,以小班化教学,每期人数平均18人左右,学员是来自各院团二、三级演员,平均年龄在35岁以下,通过剧团考核推举,文化厅审核录取。时间统一安排在暑期进行,学员住、吃及学费都由政府“买单”。五年来我们共培养了91人,涉及8个剧种(京剧、昆曲、越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧、姚剧等),以及10多个团体(浙江昆剧团、浙江京剧团、浙江绍剧团、浙江婺剧团、绍兴小百花艺术中心、温州越剧团、温州瓯剧团、诸暨越剧团、上虞小百花越剧团等)。 　　在省文化厅领导的高度重视下,邀请国内一流的师资及著名昆曲表演艺术家汪世瑜、梁谷音、刘异龙,京剧表演艺术家刘琪、赵麟童、张善麟、奚中路、王立军,教育家孙毓敏、王梦云、录兴才等担任主课老师,对学员进行针对性强、高密度、高强度、多侧面的集中强化训练,另外还邀请著名导演杨小青,著名越剧表演艺术家茅威涛,著名编剧、艺术评论家罗怀臻,中国现代舞