从演奏与教学角度简析肖邦降b小调奏鸣曲.docVIP

从演奏与教学角度简析肖邦的《降b小调奏鸣曲》 　　 摘要：《降b小调奏鸣曲》是肖邦众多钢琴作品中占有显著位置的一首，特别是第三乐章《葬礼进行曲》。处理这首作品的关键，不仅仅是把握一般意义上的技巧，更重要的是对乐曲的宏观控制能力。《降b小调奏鸣曲》的四个乐章在乐思发展中具有整体上的连贯性，通过分析，进一步加强了对肖邦作品的独特认识。 　　 关键词：肖邦； 降b小调奏鸣曲； 钢琴演奏； 音乐风格； 浪漫派 　　 　　 在肖邦为数众多的钢琴作品中，《降b小调奏鸣曲》（作品35号）无疑应当占有一个显著的位置。它完成于1839年―1840年间。其中第三乐章著名的《葬礼进行曲》，创作于1837年。肖邦在这部奏鸣曲中，“表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情，对祖国人民和美丽乡土的怀念，表现了对敌人斗争的不屈的坚强意志以及对为祖国而牺牲的英雄的悼念。”①本文拟从演奏与教学的角度，通过对创作形式、素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等诸多方面的探讨，找出表现这部作品以至表现肖邦钢琴音乐的一些规律。 　　 《降b小调奏鸣曲》是一部与众不同的作品。被舒曼称为“四个最极端的作品”在奏鸣曲的标题下被十分紧密地结合在一起。对于演奏者们来说，需要注意的东西是多方面的。为了能较清楚地说明问题，让我们先分别对四个乐章做些具体分析，然后再来看看它们之间的联系。 　　 第一乐章以一个精练的标题Grave（严峻的、沉重的）的四小节引子开始。几个简单的和弦和八度暗示了整个作品的基本情绪。首先应当引起注意的是力度记号，在这里肖邦虽然标上了一个f ，但不可弹得太响，弹奏过响易破坏乐曲的情绪。第一乐章的主题是由非常短促的动机构成，它以比前快一倍的速度表现旋律的激动、惊慌、不安，它忽高忽地，时起时落，就象风暴来临之前海面之下的暗涌，不断集聚着摧毁一切的力量。在演奏时，需要较统一的速度，主题开始时的速度将贯穿到乐章的结束。主题速度不宜过快，演奏要稳，有所克制的表现不安的情绪。控制左手的音量确保主题清晰。第二遍主题情绪上更加冲动激烈和不可遏制，力度更强。右手不仅是弹单音旋律，还加进了和弦，和声更加浓厚，所以，演奏时应当十分细心地区分旋律与和声的层次。 　　 副题音乐形象与主题是完全不同的。毫无疑问，对副题的不同的理解将会导致演奏者们采用不同的弹奏手法，诸如用不同的触键、音色、速度、情绪来表现。对于这个副题，有“权威性”的评价，认为是一个“明亮、安详、柔和、如歌的副部”，“这个迷人的旋律仅仅衬托和强调主部的戏剧性”。②按照上述说法，演奏时便可以有极为舒缓的速度，轻柔的触键，平静的心情来进行充分的表现。可是肖邦从来也没有忘记他的可怜的受苦受难的祖国，这样一个副题出现在饱受各种痛苦的乐章中，不就离开肖邦的本意太远了吗？副题的性格在逻辑上应当与主题相联系，它是那种悲愤情绪的另一方面的表现。这里没有更多的光明，有的只是内心深处痛苦的呐喊，副题开始的平静仅仅是对内心激动的掩盖，随着音乐的发展，这种激动的情绪很快成为大声疾呼。整个副题演奏上旋律的表现应放在第一位，忧愤、触键深厚，但性格毫不软弱，节奏仍然挺拔。 　　 呈示部中的大部分动机材料和手法，在展开部中充分发挥了作用，性格互异的织体交织在一起，组成一个音乐整体。在展开部的开始，两种动机分别出现，有如一问一答。经过几番对话，两种动机齐头并进，左手八度明显是主题的材料，而右手的高声部旋律与副题之间有着血缘关系，或者说展开部里出现的右手旋律线是从副题中派生而来的。演奏该段的难点在于两个手要扮演不同的角色，分别表现主题和副题的精神及性格。首先，头脑要认识清楚，应用不同的触键和音色区分它们，进而表现它们之间性格上的距离。其次，踏板的使用要小心，这里根据左手的进行换踏板比较恰当。右手的长线条可以尽量用手指连起来。 　　 奏鸣曲第二乐章并没有离开第一乐章的悲剧性格。如果说第一乐章更多地表现内心的悲剧和呐喊，那么第二乐章则着重表现威严的力量和斗争的激情。该乐章快而不匆忙，立足表现“坚定”，切忌变为一种快速八度和双音的炫耀。开始部分左手阴沉的半音阶式的的八度进行，带有威胁性的渐强，很容易把演奏者以及听众吸引住。但是重要的旋律仍然是右手演奏的部分，应努力把右手的八度（包括带和弦的）演奏旋律化，有助于避免炫耀的错误。著名钢琴家傅聪先生就这一乐章的开始部分谈到过他本人的理解，即乐谱上标记出的第一和第三拍上的重音记号是玛祖卡舞曲性质的提示，作曲家明显地在谐谑曲中混合了玛祖卡的特征。这种看法提醒了演奏者们要注意重音记号的表现。为了强调这种有特点的重音，在力量弹奏的同时让踏板帮一下忙，即在第一和第三拍上分别使用踏板，直到第9小节，踏板的使用使得音乐的渐强更丰富有力，右手的小连线成了很有特点的切分节奏。从第15小节起的六小节与前不同，左