从至爱梵高星空之谜 解读疯癫与文明动画电影类型.docVIP

从《至爱梵高·星空之谜》 解读疯癫与文明的动画电影类型 　　新千年后，长篇动画电影类型发展开始显现，按题材、技术、国家、商业市场等分类都是常见的方式，但是按主角人物以及与其作品关系的影片类型是极少的，笔者将其命名为“人物精神”类型。2017年《至爱梵高》作为一部全球发行的商业类长篇动画电影，它对人物精神世界探索的层次性与深入性都是短篇不能相比的。 　　一、“人物精神”的类型程式与类型表征 　　《至爱梵高》的重点并不在梵高与他绘制的作品之间的关系，而是梵高在创作这些作品时所处的现实生活和精神世界两个层面的反映。黑格尔在《精神现象学》一书中，将人的精神分为两个方面，一个是文化世界，它是教化王国；另一个是信仰世界，它是本质王国。[1]黑格尔曾说：“自我意识现在在道德中将自己理解为本质性，并将本质理解为现实的自我。”[2]虽然这是黑格尔对绝对精神的认知，但他所说的文化世界与信仰世界的确在动画电影创作中存在，并对主人公的精神世界以及个人价值观起着主导性作用。因此，本文认为，反映精神世界作品的类型程式[3]应该为“人的精神世界观”。类型表征应该是“主人公与他的作品共同处于文明世界与精神世界之间的双重表现”，主要是突出主人公的人格品?|、精神世界、情感追求等。 　　在两个相对的世界中，反映出影片中人的精神既是现实中的又是镜像的。反映了人与人关系中的“理性与疯癫”“道德品质与人性异化”“普通与伟大”等。因此，在这类作品中，异化、疯癫、自杀、丑化、扭曲、自由、追求都成为动画影像的类型元素，是人类追求精神自由的动画表现方式。 　　二、 镜像中的疯癫与理性 　　福柯在《疯癫与文明》一书中写到：“理性―疯癫关系构成了西方文化的一个独特向度。”[4]理性与疯癫的对立关系，也从一个方面说明只有理性才能证明人的精神状态是否是正常的，不疯癫的。在西方二元对立下，这样的观点似乎更加重要。他间接导致西方文学中人物在理性丧失后所表现出的极端化情绪，让故事的悲剧色彩更加沉重。英国思想家怀特认为：“理性本身是知识来源，它高于感觉，也独立于感觉，与之对立的是感觉主义，理论本身就能使人们获得真正的知识。”[5]无论他的观点是否正确，但理性主义高于感觉主义是人们所公认的。在“疯癫”与“理性”的关系中，“人们通过把疯癫视为‘理性的缺乏’，理性轻松与疯癫激烈的战争化为了蔑视的嘲讽”。[6]人们总是将精神是否属于常人界定在他是否有着正常的理性思考上，建立在这个人是否遵循着现代文明的种种规则上。 　　在《至爱梵高》中有两对有趣的“疯癫与理性”的矛盾关系。第一对是梵高生前的行为与生后评论他的村民们。当村民们津津乐道于梵高生前的种种行为，有人认为他是个善良、和善、友好的、正常的人；有人认为他是疯癫、凶恶、魔鬼般的、不正常的人；有人认为他是个风流的、讨人喜欢的角色；有人则认为他是个不学无术，浪费兄弟家中钱财的自私的人。在村民们评价梵高时，画家已经故去，无人证实他们口中的故事是否属实？它们的评价是否客观？是否出于理性？这些评价如同照镜子般是村民们自己精神行为的镜像反射。分别对应出他们的爱恋、厌恶、嫉妒等精神世界。他们评价梵高时是直观的、片面的、感性的，是缺少理性思考的，这点正好证明了人的精神认知的多面性与疯癫性。正如文兵先生在《理性主义、非理性主义与反理性主义》一文中写到：“传统理性主义的缺陷之一是在认识论中坚持绝对的真理观，传统理性主义坚信人们凭借着理性之光能够认识外在世界，他们对达到知识的确定性是深信不疑的，应该说这是正确的，但是他们往往把这种确定性又加以绝对化。”[7] 　　更有趣的是，从第一对关系中引出了第二对矛盾关系，他们是“观者”与“影像中的人”之间的关系。这对关系更明显是“镜中世界和镜外世界”的精神认知关系问题，导演甚至在急于证明观者的正常性和动画影像中人物的疯癫性。但如果假设观者与影像中的人是相互对照的关系，那么观者就无法证明自己是否是正常和理性的，也无法证明影像中人物是疯癫的。这似乎是个悖论，影片外的观众“凝视”着梵高，以为自己真正认识和了解这位画家，其实他们也只是看到了自己希望看到的，而自觉屏蔽了不愿看到的。正如《至爱梵高》中观者希望看到的结局是梵高被他人所杀，而不是自杀。影片中的精神线索是多条的，不同的观众自觉地选择某个路径来对应自己对梵高的认识。虽然无论结果如何，这位画家已经离开人世。这对矛盾中的现实与虚拟、理性与疯癫、文明与欲望都是人类精神现象的反映，同样是这部动画电影中的戏剧化表现。 　　三、 小他者是疯癫的原始动力 　　影片类型的特殊性还表现在类型融合是丰富的，包括了个人传记类、侦探类等。虽然影片中梵高作为主角出现，整部作品都讲述了梵高的生前故事，但他却只是出现在各种讲述的回忆以及调查者（邮差）的想象中。主人公梵高的人格建立是片面化的，碎