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传统皮影艺术在动画制作技术中的运用 　　摘要：文章通过对动画中的剧本创作技巧在皮影选题中的应用、动画中的人物设定应用到皮影人物设定中及动画中的场景设计和镜头的运用与皮影的结合等三部分的分析，论述了传统皮影艺术在现代动画制作技术中的运用功能。 　　关键词：传统皮影；动画技术；剧本创作技巧 　　中图分类号：J909文献标识码：A 　　文章编号：1674-1145（2009）14-0156-03 　　 　　一、前言 　　 　　中国的皮影，因其独特的艺术风格享誉海内外。皮影由两个部分组成：道具皮影和皮影戏，前者属于工艺美术的范畴，后者属戏剧的范畴。道具是静的，而“戏”让皮影动了起来，是这个“戏”字增加了皮影的艺术外延与内涵，它既具有平面艺术的特征，又具备了戏剧的表演样式；既有故事性，又有音乐性，是集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一身的综合民间艺术，被称为“电影之父”。 　　随着近年的艺术变化和发展，出现了极少部分的皮影动画。皮影动画是由剧本、皮影人物设计、背景手法（如水墨画、3D背景等）、镜头拍摄等手法结合而成。 　　皮影传统的剧本选题、场景设定、人物设定等大多与戏剧相关，具有中国特色。随着时间的流逝，不论是电影还是其他艺术（比如说是沙子艺术）都应用了动画技术。但艺术需要不停地探索，既要保持原有的特色，又要不断创新，艺术才能长久。 　　有观点提出：“皮影戏不可能像电影一样用蒙太奇、定格、镜头推进、特写等来表现人物的内心变化，皮影人物的脸谱造型不可能有明显的表情变化，只能依靠任务的念唱来传达。”要使皮影和动画相结合，是一个面临 　　挑战的课题。 　　 　　二、动画技术在皮影中的应用 　　 　　皮影戏包括剧本编排、题材选择、人物设计、场景设计、道具设计、音乐等内容，至于皮影戏中的人物、景物的造型与制作，却又属于民间美术范畴。为了适应皮影戏的幕影表现，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。 　　 （一）动画中的剧本创作技巧应用到皮影选题中 　　皮影和动画的剧本选题中，有很多相同之处。一个剧本的写作都分有三个方面：原创、改编、移植。不论是皮影还是动画，剧本写作、选取题材都离不开这三方面。皮影戏的内容非常广泛，包括历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。而传统的皮影戏大多数是与戏剧相结合，有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，时装戏、现代戏和童话寓言剧有白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、东郭先生等等。 　　完全纯粹的原创是没有的，因为我们的艺术创作都是从身边生活中来的，原创只是看如何处理，显露深浅罢了。重要的是需要从生活中摄取灵感，这是动画剧本写作的要求。而皮影的原创大多是从当时身边的故事、传说和名著所完成的，没有绝对性原创制作，都是改编居多。 　　改编在影视剧的创作常常用到。不论是在皮影、电影、电视剧、戏剧、歌剧、舞台剧、动画片、游戏等都会经过改编和加工。动画剧本可以用电影剧本改编成游戏周边，用游戏改编成电影，用故事的传说改编成电影等等，但对皮影来讲，改编的形式就非常的单调。如果皮影能有相关的游戏出品，或者拍成电视或电影，会有很大的影响。 　　在CCTV5体育台有一则“李宁”品牌和NBA篮球合作的广告。这则广告运用了皮影的表现形式。这个广告内容虽然只有简单的几个动作，但运用电脑技术，使传统剧本转化成广告创意，有很大的创新。 　　把皮影形式运用到广告之中，有了很大的突破，从此也可以说明皮影具有商业价值,跟上了时代步伐，和传统皮影有了很大的区别。当今的动画片也具有商业价值，让动画技术渗透到皮影制作中，不仅增加了皮影的艺术视觉感，也体现皮影时代的价值。 　　皮影故事的改编大多是从戏剧、传说、典故、名著中取，缺乏生动性，但只要能演出的皮影，都具有强烈的中国艺术特色，是别的国家不能比拟的。 　　“移植”是把已有的名称或情节运用到其他的故事情节中去，或者把已有的故事的一部分补在另一个故事中，使它们具有新的含义。这是很多编剧、画家都喜欢运用的。例如漫画鸟山明的《七龙珠》中的“孙悟空”这名称虽然来自中国的《西游记》，但是它与原著中的形象和情节已大相径庭了。 　　像河南皮影保存比较完整、地方特色较浓的，应该说是桐柏皮影了。传统皮影剧目《杨家将》、《精忠岳飞传》、《水浒传》、《包公寨》、《施公案》及《西游记》。湖南皮影戏剧本―“搭桥本”与“朝本”。湖南的影剧本分两种：一种是流传下来的手抄本，又叫“朝体”，其中对角色对白、唱念之词，无其他提示。另一种叫“搭桥本”，非常简单，只有故事情节的概