倪洪进壮乡组曲演奏探索.docVIP

倪洪进《壮乡组曲》的演奏探索 　　摘要：我国著名的钢琴家、作曲家倪洪进在她的音乐生涯中，创作了无数优秀的钢琴作品，无数在音乐创作领域中做出了有益探索的作品，为我国的钢琴音乐发展做出了重要贡献。文章以倪洪进钢琴作品《壮乡组曲》为研究对象，对该作品的演奏进行探索，以期从中获得对民族钢琴音乐作品艺术表现上的启示，为今后中国钢琴音乐作品的演奏与教学提供一些有益的参考。 　　关键词：倪洪进；壮乡组曲；演奏探索 　　1作曲家生平及作品简介 　　1.1作曲家简介 　　倪洪进（1935―），浙江人，钢琴演奏家、教育家，出身于音乐世家，从小便受到民族音乐的熏陶和滋养，她的父亲倪秋平是京剧大师梅兰芳的琴师。倪洪进自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院，1959年毕业于莫斯科音乐学院，并获优秀文凭，是八十年代初以前，我国唯一的在苏俄钢琴学派故乡受到该学派系统教育的中国钢琴家。回国后，倪洪进先后任教于中央音乐学院、中国音乐学院、解放军艺术学院，并在国内外音乐院校、电台、电视台广泛进行演奏和讲学活动。她是我国少数集教学、演奏、创作三方面于一身的优秀钢琴艺术家之一。 　　倪洪进的钢琴音乐创作活动始于二十世纪七十年代初，在70年代中叶至80年代中叶的十年，对倪洪进来说，是一个活跃而又极富成效的创作时期。她从改编现有的民间音乐开始，逐渐发展到以民族音乐的风格情趣进行原创，在文化层面上探索钢琴音乐的创作。她的创作曲目主要有：《金蛇狂舞》、《幻想曲》、《叙事曲》、《圆明园漫步》、《壮乡组曲》等。在倪洪进的每一首作品中，我们都能够感受到属于她自己的独特风韵，或者可以称为倪洪进所特有的“笔锋”、“文采”。 　　1.2作品简介 　　《壮乡组曲》是作者到广西壮族自治区采集民风后创作的钢琴作品。全曲由《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》四首标题乐曲组成。正如作者披露，这里有“有山水、有歌市、有安静的家居、有狂舞的酒宴”，“就像是从多方面展示壮乡的长卷”。该作品吸取了当地的旋律音调，具有浓郁的地方特色，呈现出鲜明生动的场景，融入了民族审美特色，但同时用钢琴化的手法表现了丰富的音乐内涵，所以，它已经不是单纯意义上的改编曲，而是独立的创作，是中国钢琴音乐创作领域中做出了有益探索的作品。 　　这首作品在一定程度上对西洋现代音乐技法进行了探索，并显示出乐曲构思的独特性，深刻性与成熟性，融风格的民族性、技法的现代性、思维的哲理性于一体，是钢琴音乐作品的优秀代表。 　　2演奏探索 　　与标题相符的音乐内容使《壮乡组曲》呈现出鲜明的画面性特点，秀丽多姿的壮乡美景，能歌善舞的壮乡人、纯朴自然的民风、丰富多彩的音乐活动，犹如一幅幅民间风俗画卷，通过作曲家热情奔放的笔触展现在人们面前。因此在演奏时，演奏者应充分发挥自己的想象力，将作品的意境、情绪结合在一起进行联想。 　　2.1《船从远方来》 　　这首作品表现了晨雾中船只由远及近、又由近及远的过程。呈现出过程性画面的特点，作者以巧妙的渐进、渐退的力度布局展现出这段美好的画面。演奏时，对意境的正确理解以及把握好声音的层次感非常重要。 　　此曲分为三段，基本以右手表现流水的三连音和琶音进行为背景。引子由降G音引入一串琶音下行，似乎听到了远处隐隐传来的山歌。呈示段右手应尽量贴着琴键，三连音要荡漾起来，力度要轻柔，仿佛船从晨雾中渐渐驶来，当发音点增到六连音、七连音时，要充分用整个手臂进行调节，让乐曲保持流畅，营造出悠远空灵的氛围；左手弹奏旋律时则要十分细致，让每个旋律音都落到指尖，声音要深沉一些。右手的伴奏和左手的旋律在力度上要拉开距离，从听觉上造成水声和船歌两种音乐形象。 　　随着右手的琶音音域不断扩大，发音点增多，逐渐进入到B段的近景，这一段比较激情，充分发挥了现代钢琴的优势，音响洪亮、声部厚，仿佛是船夫在勇猛地闯滩。右手快速的琶音，要求非常灵活的运指，中声部的两个和弦与高声部的八度就像两岸的号子彼此呼应。 　　再现段音乐逐渐平静，力度减弱，表现出一种飘渺的感觉，有如船渐渐走远，歌声飘荡在山谷之间。结束降G音非常重要，一定要用心用控制，使之发出轻而亮的音响，犹如余音回荡。 　　2.2《歌墟》 　　这首乐曲采用回旋曲式，生动地展现了壮族人民在“歌墟”这个传统歌节中的画面，呈现出场景切换式画面的特点（作品采取或强调的是移步换景式的场面的调度以及电影“蒙太奇”式的画面剪辑）。乐曲的主部及主部再现部表现了对歌的情景，两插部表现了轻快的舞蹈场面，而结束段落则将“歌声”与热烈的舞蹈节奏叠合在一起，表现出载歌载舞的画面。那么在演奏时，首先要从整体上把握各部分的连接，段与段之间要做好充分的准备，在转换之前，要在心中酝酿好弹奏的情绪，手上控制好音色。 　　5小节的引子取自主题，为主题的出现做铺垫。上、下句在相隔两个八度的