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寓于影像中的崇高美 　　摘要：张艺谋电影的影像美学可谓色彩斑斓，他的电影画面语言的崇高之美――相看两不厌，默默不得语；叙述内容的崇高之美――儿童相见不相识，笑问客从何处来；历史使命的崇高之美――铁肩担道义，妙手著文章，以崇高美构成了张艺谋电影的创作之维。 　　关键词：张艺谋电影；崇高美；分析 　　中图分类号：J901 文献标识码：A 　　文章编号：1005-913X（2015）07-0282-02 　　张艺谋电影的影像美学可谓色彩斑斓。虽然他的作品如《山楂树之恋》《幸福时光》《我的父亲母亲》等，于和谐、恬静中荡人心扉，以清新唯美、深情感人冲人耳目。但张艺谋电影创作中影响力最大、最成功的却是那些如《红高粱》《菊豆》《英雄》《一个都不能少》和《金陵十三钗》等作品。这类作品具有“惊风雨，泣鬼神”的艺术力量。即使是对张艺谋极力贬抑者也不得不承认张艺谋的作品创造过惊人的神话般的奇迹。这类电影令人荡气回肠、身心震撼，给人以骨惊神悚的强烈审美感受，以崇高美构成了张艺谋电影的创作之维。 　　一、画面语言的崇高之美――相看两不厌，默默不得语 　　张艺谋的电影非常重视画面语言的运用，这和他的摄影出身有着密切的关系。也恰恰是这一点，使他的电影迥异于其他电影。有人说冯小刚的电影在于语言的出彩，如果删除人物语言，电影本身就不存在。而张艺谋的电影是以画格内一切视觉元素的安排和控制，来调动并支配观众的思想与情绪的。 　　（一）画面构图语言――不规则体现崇高美 　　“崇高美表现出人们所不习惯、不熟悉的形式特点，它通过违反均衡、对称、统一、完美等美的一般规律来加强审美感受的强度。”张艺谋注重通过画面构图来增强影片视觉上的形式美；同时也注重用画面构图来传达内在的主题意蕴。他常常按照自己的偏好和设想，通过光影、色彩、角度等的变换，以及大量的构图设置，来营造一种合乎影片主题的情感氛围，使影片的构图在表层影像之下还具有画外之意，实现意义的传达，从而促使观众对影片内容进行思索。 　　《英雄》中根据不同的故事讲述，设计黑色、红色、蓝色、绿色、橙黄色几个色彩段落，色彩成为理解影片内涵的重要符号形式，给人以触目惊心的形式美。再以建筑符号为例，《红高粱》中特别设计的月亮门，《大红灯笼高高挂》中重重相叠的乔家大院，《菊豆》中青灰色封闭式的长方院，《一个也不能少》里山坡上孤零零的学校，《英雄》中空旷阴森的秦王殿，《十面埋伏》中富丽豪华的牡丹坊，《有话好好说》中倾斜构图、晃动摄影和蓝绿色的怪异灯光等等。 　　如《菊豆》中，在表现杨天青进入杨家染坊时的情景，张艺谋用远景镜头，在整个构图上把那个灰色的院落作为主体呈现出来，而在这个由杨家染坊所构筑的封闭的空间里，杨天青只是占据了一个极小的位置。从这样的画面构图里，观众很明显地感受到封建传统的强大及其对人性的禁锢。在影片的许多构图中，染坊总是占着优势的地位，使得全片弥漫着压抑沉郁的氛围，也暗示出了整部影片的基调，预示了菊豆、杨天青他们的悲剧性。 　　在《满城尽带黄金甲》中，张艺谋采用较多的是微仰镜头和微俯镜头，这样的画面构图给人以压抑之感，而生活在这种环境中的人们无疑也是十分痛苦。张艺谋的这种画面构图设置显现了皇宫中人的异化以及人格的扭曲，含蓄地传达出对封建制度的批判和对美好人性的渴望。 　　（二）画面色彩语言――个性化运用体现崇高美 　　崇高表现在电影作品中，不是简单的画面堆砌，更不是概念化和类型化的形象呈现，而是在人和电影艺术的交流中所形成的审美之境，并在对这一境界的体悟中感受到的一种超越的张力。张艺谋电影中的崇高感是借助于绚丽的色彩艺术形成的审美世界激发出来。 　　“有我之境，以我观物”，张艺谋就是根据自己的生命体验与理解，运用色彩语言去塑造人物形象，推动情节发展，表达思想感情。纯色的大面积的红色被张艺谋熟练运用到电影题材中。在作品《红高粱》中“我奶奶”的一身红色打扮，那一片红红的高粱地，火红的太阳光等，红色强有力地渲染了狂热的野性、激情的爱欲、奔放的生命；《秋菊打官司》中秋菊的深红色棉袄，火红的辣椒衬托出秋菊耿直、倔强、不服输的性格；《菊豆》中红色的染池、红色的染布、熊熊的大火渲染了长期压抑下的两性间反伦理的情爱释放。 　　红色与人的本能有着千丝万缕的关系，诸多电影和艺术作品中，红色象征着憎恨和愤怒、疯狂和战争、危险和烈火，红色有着无穷无尽的能量和意象。红色在知觉情感中的具体联想有火、血、红灯信号等； 在抽象联想中有生命、热情、强烈、喜庆、温暖、危险、欲望和性等，这些在张艺谋的电影中都能深刻地体会和感受到。《黄土地》《英雄》《十面埋伏》等电影还有很多黄色、白色、蓝色和绿色等美丽的色彩令人久久不能忘怀， 张艺谋电影中的色彩运用， 恰恰证明了：“色彩进入电影，决不仅仅是自然色的还原，而是艺术家对现实色彩