儿童钢琴教学实践与探索.docVIP

儿童钢琴教学实践与探索 　　摘要：现代钢琴教学要求教师从单纯的知识、技能训练转化为对学生兴趣、创造力的培养，使学生在学习过程中充分感受、表现和创造音乐美，充分享受音乐带来的乐趣。文章从激发兴趣、注重儿童乐感的培养、加强基础训练提高识谱能力、定期阶段性学习汇报，成果展示四个方面进行实践探讨。 　　关键词：儿童；钢琴教学；实践与探索 　　中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671-0568（2011）32-0185-03 　　 　　随着人们对生活质量追求的不断提高，音乐素质教育已经成为众多家庭追求的目标。人们越来越重视通过各种音乐教育来培养孩子的音乐素质，拓展孩子的知识视野，使孩子获得更加完善的知识结构、认知结构和情感结构，提高孩子的艺术修养和综合素质。近年来，“儿童学琴热”迅速变成以儿童为主体的拥有上百万业余学生的钢琴普及教育新园地。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果？怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质？许多的学者已经进行讨论和研究，作为钢琴老师，深深感觉到它的重要性。笔者经过多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人观点，旨在为儿童钢琴教学提供参考。 　　一、入门体验，激发兴趣 　　心理学家认为：生理愉悦，是儿童最初的美感本能。儿童的审美心理具有天真烂漫、纯真朴实的特点，其审美情感体验还处在“悦耳，悦目”较为低层次的美感水平。为此，我们可采用“听为先导，入门体验”的途径，推动儿童兴趣的萌发。譬如，让初学儿童欣赏教师弹奏的儿童律动曲、游戏曲，把“听”作为教学的第一环节，抓好抓活。一开始可以用悦耳的乐曲，刺激儿童的听觉，开启儿童的乐感。听觉训练的培养不是一朝一夕的事情，应该在学琴之初就有意识的培养学生分辨各种不同色彩和不同触键所弹奏出来的音色变化，要求学生去听自己的琴声，去分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。也可以采用“奥尔夫教学法”通过简单的拍手或打击乐器，激发儿童对乐感的兴趣和好奇心。还可以组织音乐游戏即兴演奏，比如，在带有动物的叫声节奏练习中，感受四分休止符的长短。还可以用“达尔克罗兹体态律动法”的训练方法，让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感，从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性和对音乐的感受性。这样，孩子们会在无拘无束的玩耍气氛中，情不自禁地随着节拍手舞足蹈地“动”起来，流露出欣喜的心情。当孩子们内心受到音乐的刺激，并意识到这悦耳的音乐是从眼前这架神奇的钢琴中传出来的，就会产生强烈触摸琴键、模仿教师弹奏的冲动，从此儿童进入学钢琴阶段。儿童的音乐兴趣具有表面性和不稳定性的特点，最初是“有趣”阶段进而发展到“乐趣”阶段，然后才升华到“志趣”阶段。 　　儿童钢琴学习是以识谱、打拍，锻炼手指为基础的过程，但如果只停留于此，孩子久而久之就会降低学习钢琴的兴趣。教师要启发孩子展开丰富想象来充分理解音乐，培养孩子学习钢琴的兴趣。教师要巧用 “善譬”，就是打比方。《学记》所述：“君子之教，喻也。”比如，当儿童不能掌握手臂重心转移时，教师可以告诉他，手臂重量在五个手指上的转移就像“五个小朋友轮流搬一张小凳子”。教师要根据儿童心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂得儿童语言来教学。又如，教师还可以用几种小动物（或水果）为符号，来形象说明曲式的结果。再如，回旋曲的“A-B-A-C-A”结构图式，可以用“小兔-小鸡-小兔-小鸭-小兔”的直观图示予以形象说明。有些儿童学琴也会学习兴趣降低，主要有下列原因：一是训练超过儿童的承受力，每次授课内容过多，孩子感到精力不支，这就要求家长配合老师，根据每个孩子的实际情况重新制订教学计划，调整教学内容；二是教学方法枯燥乏味，容易引起儿童的心理疲劳，这就要求教师进行反思，在自身上下工夫，加强自身艺术修养，多方吸收与借鉴教学经验，从而提高教学能力与技巧；教师没有进行适当的鼓励和表扬；教师没有引导儿童主动探究的积极性；没有搭建让儿童提高自信的互动平台。 　　二、在教学中注重对儿童音乐感的培养 　　所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五首》及常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对非标题音乐，联想和想象要依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。 在初级钢琴教材中常见的非