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关于高校工笔画教学开展探析 　　摘 要：工笔画是我国传统绘画的重要组成部分，随着艺术教学的不断发展，高校工笔画教学也受到越来越多的关注。笔者从高校工笔画教学的现状入手，对高校工笔画教学如何改革以及如何实现它的良性发展做出简要分析，以期为此提供一些参考性的意见和建议。 　　关键词：高校；工笔画；教学；现状；发展 　　我国工笔画创作具有非常悠久的历史，春秋战国时期的《人物龙凤帛画》，唐宋时期的《步辇图》《韩熙载夜宴图》等，这些传世名作无不让人体会到工笔画独特的艺术魅力。然而，在西方现代艺术的影响下，我国传统绘画也改革了一些绘画手法，添加了很多新的创作材料，尤其工笔画教学更是出现了新的变化和创新。因此，高校的工笔画教学应该基于当前实际情况，适时对传统工笔画教学实践做出调整及改良，只有这样才能更好地实现工笔画创作的长远发展，才能培养出更多优秀的工笔画创作人才。 　　1 高校工笔画教学的现状分析 　　1.1 客观因素制约教学开展 　　中国画在我国传统文化艺术中扮演着非常重要的角色。它经过几千年的发展和演变，早已形成一个庞大的体系，单从表现形式和题材上就能划分众多种类。拿工笔画教学来说，它作为中国画的一个小类别，却又能细分为工笔人物、工笔花鸟和工笔山水等。面对如此庞大和繁杂的体系，事实上高校学子根本无法在有限的时间内完成全部工笔画的学习内容，而且部分学生本身的专业基础较为薄弱，这更加剧了工笔画教学的困难。虽然目前一些专业美术学院和重点大学为了保证学生专业的系统化，开始采用工作室制的方法进行教学，但是对于大多数普通高校而言，受自身条件的束缚，各方面资源根本无法满足此类教学。由此可见，在高校工笔画教学环节中，存在课程内容多、教学时间少、教学对象基础差和硬件设施跟不上等众多问题。 　　1.2 传统教学体系存在弊端 　　通常，工笔画教学往往通过大量临摹历代名画、教师亲自示范、观摩等方式进行，以期可以承袭传统的艺术风格。然而，这种固定的、传统的工笔画教学体系和教学方法缺乏科学性和系统性，而且教学手段相对而言也比较单一，在这种情况下，学生所掌握到的工笔画知识往往是浅层次的，并不一定真正明白工笔画的绘画内涵。另外，我们还发现在当前工笔画的教学中，传统的技法课与写生课有着明显的脱节，二者并没有形成紧密的联系。由此可见，传统的教学体系存在着一定的弊端。 　　显然，这种低层次的、经验式的强制灌输和被迫接受的教学方式，容易导致概念化、模式化现象的出现，容易限制学生工笔画的创作思路和阻碍他们的个性发展。这种传统的教学方法在艺术多元发展的今天，早已经远远落后，甚至背离了培养绘画人才的初衷。因此，为了改变当前工笔画教学的现状，扫除现有的弊端，促进发展，教学改革势在必行。 　　2 高校工笔画教学的改革 　　2.1 教学观念的改变 　　目前，人们在中国画的创作过程中习惯遵循“六法”这一标准法则，所谓“六法”即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。具体到传统工笔画创作中，它通常以线造型，利用变化的线条呈现出不一样的艺术效果。而且传统工笔画还讲究“随类赋彩”，在整个绘画过程中特别注重对客观色彩的真实表达。 　　传统工笔画虽然注重色彩的表达，注重写实性，但是在它的写实性当中也带有写意性和理想性，也就是说它和西方的写实性存在着较大的差别。当前，高校一般都开设了造型基础训练课程，其中也涉及素描和色彩等西方写实造型手法，这就为工笔画写实性的现代转型提供了更大的可能。鉴于此，我们要改变传统的教学观念，在教学过程中，应该将工笔画用线造型的基础训练逐步简化，并在创作过程中不断融入西方写实造型手法，努力寻找用线造型和西方写实塑造二者之间的契合点，从而促进高校工笔画教学的进一步发展。 　　2.2 材料、技法的变革 　　在传统的工笔画教学中，我们通常使用毛笔、墨、国画颜料等在熟宣纸上进行创作。然而，随着时代的变化，新材料、新工艺开始不断涌现，工笔画创作中使用的材料也发生了重大改变。具体来说，绘画工具不再局限于毛笔还可以利用板刷等进行创作；绘画颜料也从原来的水墨、国画色不断发展，扩展到水彩、丙烯、岩彩等，变得更加丰富；纸张也开始尝试使用各种纸本、布本及绢本等。 　　在工笔画教学中，我们除了指导学生使用不同的材料外，还可以积极引导学生突破工笔画原有的平涂、分染、罩染等方法，不断尝试新的技法，如揉纸、喷洒、泼彩、留白等，来进一步增加画面的层次感，展现画作的肌理效果，进而展现出与众不同的意境。 　　显而易见，材料和技法的变革，有利于丰富工笔画的表现语言，有利于激发学生的创作热情，有利于使学生的创作思想和表现技能得到全面发展，这终将有利于提高工笔画教学的成效，促进现代工笔画教学的发展。 　　2.3 创作题材的拓展 　　传统工笔画教学的创作