从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征.docVIP

从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征 　　摘 要：王希孟的《千里江山图》是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画的主要特征：对晋唐色彩的追忆――金碧辉煌、艳丽超群；对五代以来笔墨的继承――墨彩结合、丰富完善；江山情怀――一目千里、波澜壮阔的构图；诗意之美――生机盎然、宁静清新的意境。这些特征对于理解、学习、临摹青绿山水画有很好的指导作用。 　　关键词：宋代；青绿山水画；千里江山图；特征 　　2017年9月15日，大展“千里江山――历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。 　　一、对晋唐色彩的追忆――金碧辉煌、艳丽超群 　　“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿’为主调的优雅风格。在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。 　　在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。可见，宋人在青绿山水画的创作上是继承了前人的画格，是在对晋唐画风的复古中，使传统的青绿山水画得以复兴和完美。 　　二、对五代以来笔墨的继承――墨彩结合、丰富完善 　　“宋代以后，中国古典绘画也开始了一种新的进行方向，它迈上了对传统资源重新发掘和重新组合的进程，而将‘色彩’与‘水墨’进行结合，也成为这个进程中的基本步调。它的意义在于，它承续了晋唐时期色彩绘画的原生语言，并在水墨急速兴起的绘画背景下，进行了创造性的转化，使它们都具有了‘笔墨’的语汇特征。” 　　五代到北宋初期，水墨山水画形成历史上的一个高峰，不但在表现手法上“皴法”不断拓展与成熟，而且在对自然景物的深入刻画能力上也不断加强，水墨山水画的发展和兴盛，在一定程度上抑制了青绿山水画的进一步繁荣。但是，水墨的繁荣在另一方面又促进了青绿山水画的演进和结合，青绿山水??在自身发展的的基础上，慢慢借鉴了水墨山水画丰富的表现技巧和绘画语言，促成了相互的融合，同时也使青绿山水画有了一种新面貌。使画家可以用更自由的手法表现审美取向，更好地实现语言与心灵体验的对接，使宋代的青绿山水画更具有“色墨结合”和“兼收并蓄”特色。 　　《千里江山图》正是这种融合的具体表现：先用或浓或淡的墨色勾出轮廓和大体形，再用柔软圆润的长短线条加皴，其墨色有浓淡之分，用笔有粗细之分。建筑物用勾勒法，严谨周密，形象刻画得很充分、真实，与唐画相比较，表现能力有明显的飞跃，趋于成熟。他这种“先墨稿，有笔有墨；再赋色，色墨交相辉映”的表现手法可以看出，他是继承了五代以来水墨的笔法，把水墨技法融合到青绿山水中，突破墨线与色彩之间的关系，从而使墨和色之间产生新的视觉关系。通过植物色在山石阴暗面的多重分染，不但强化了山石的体面关系，同时，这种分染又使矿物色与墨线勾皴间形成过渡自然的联接，使色图与皴浑然统一在一起。让金碧辉煌的青绿山水，完美地糅合了皴法，从而使青绿山水画和水墨山水画一样注重自然写实，一样具有了笔墨情趣。这是宋代青绿山水画中的一个特色。 　　在宋代画家们在水墨技法的影响下，色彩绘画的发展大多数是与水墨联系在一起的，都有意识地去探究和努力去实践用青绿山水画手法融入水墨山水画中一些结构语言，从而不断丰富青绿山水画的表现手法。色彩与水墨的结合成为宋代青绿山水画的一个重要的特征