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关于职业教育专业设置 　　在当今的职业教育中，专业技术人才直接面向市场，对社会起到了积极推动作用。为了满足精神生活与现代环境的审美需要，美术事业也是新兴发展的领域。他可以扩大人的视野，增强大的环境、提高美术文化的总体意识，这对艺术的发展来说是极为重要的。 　　在当今的素描教学中，造型能力的培养很自然地涵盖了对绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创造意识也便在这种训练中得以培养。以下我们对这方面谈一些实践与设想，其中大部分仍然建立在课堂写生的基础上。 　　 　　一、关于明暗色调研究的训练 　　 　　1、有单纯灯光或自然光源的一组静物，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。这种训练明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉。 　　2、一组不同固有色且形状，面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明、暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。这种练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系，并明确清晰地以一种二次元状态表现。 　　3、一组明暗效果的静物或模特，要求学生依局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。 　　明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想手段。但传统的写实素描，明暗关系较被动地依从物象自然，虽然光束射在一个物体上产生了高光，中间色调、深色调、阴影、反光、但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，而非单纯地描绘“真实”――明暗之间的对比是造型构成中最富有力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，实际上黑、白、灰、是依据结构关系进行量的使用。 　　学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法，还是单纯地从视觉感受来描绘光与阴影，或是把它作为一种高度敏感的表现语言，教师应当在具体教学中加以观察并引导。 　　 　　二、关于肌理、材料质感的训练 　　 　　1、一组肌理质感有明显区别的质地如毛、绳、木头、锯末、各种纸张等，要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。 　　2、人造物、植物、自然生活局部与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。 　　3、一组静物，外轮廓写生，然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换，以探索肌理的表现与形的关系。 　　4、利用写生――默写、触摸――默写的方式，作印象和想像力之中的形与肌理质感关系的素描。 　　现代艺术中，肌理质感的运用更加广泛与纯粹，成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中，关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感，抽象纹理的角度去看周围的世界，从具象中提取抽象的形式因素。观在发展肌理的研究，在于扩大学生观察客观世界的思维角度，无论客观还是微观的自然现象，人们提供了这个方面表现的种种可能，恩斯特所创的擦画法以及拓印法，波普艺术的一种常用手法――拼贴，都可以用于肌理质感的具象表达及抽象效果上，甚至成为现代素描中所要表达的重要内容。对比要素同肌理形式结合起来应用，是肌理训练的基本法则。 　　肌理的形态和描绘工具性能有很大关系，应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣，不同专业的学生在训练中会显示出不同的趋向，例如版面，直接用钢针在铜版上千刻作写生素描与利用特种铅笔在石版上做素描会显示不同的质地效果，同在纸面上画效果非常不同。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受，在提高技能表现的同时，同样达到审美意识的培养，以其在创作中把肌理作为重要的设计要素。 　　 　　三、关于透视的训练 　　 　　1、一组明显高于水平线的静物(或者相反)，要求学生表现(利用透视)在极大透视状态下的空间形成立体感。 　　2、视平线上或下的物体，要求学生必须在仰视或俯视的角度下，尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型，激发学生写生时多方位地观察物体的造型意识。 　　3、在一幅素描里作各种透视的局部，带创作性地结合成整体，也可通过不断移动视点写生完成。 　　虽然透视知识对学生而言是枯燥的，但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体，要准确描绘它，就必须懂得透视。 　　 　　四、关于空间与区域的训练 　　 　　1、把一般的素描方法倒过去，先忽略实的形体，而是尽可能地描绘形体的虚形空间。 　　2、一组外形简单的器物、重迭、共边、相离、利用虚实形、重送形、共用轮廓来处理写生素描。 　　3、写生素描作抽象的处理分析，以认识空间的分割、虚实形的构图作用。现在我们理解空间，一方面不再局限于用光影描绘再现主体与体积的自然视觉空间，而是通过形的秩序、交叠、图形与基底对比、深度层次与凹进、变形以及利用对比规律来造成二维平面上的一种更为广泛的空间。另一方面在一些现代素描中，空间的深度性变得较为次要，探索由形的分割的空间区