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初探艺术作品美的内涵 　　【内容摘要】文章指出，艺术作品的内容美与形式美是不可分割的关系，分析了中国古代美学思想中的“心”为美、“道”为美、“文”为美，并从艺术作品中的情感来源、情感共鸣、“悲剧”的特殊情感三个方面阐述了艺术作品“美”的内涵，指出了艺术作品“美”的功利性及非功利性意义。 　　【关键词】美 心灵愉悦 情感共鸣 非功利 　　艺术美包含内容美与形式美两部分。内容美与形式美既相互联系，又是两个独立的要素，二者的和谐统一是艺术美的最佳呈现方式。中国古代美学思想中的“心”为美、“道”为美、“文”为美是对形式与内容关系的另一种阐释。情感性是艺术美的重要内容。内容美与形式美以某种组合呈现在鉴赏主体面前，能够引起主体的丰富联想、唤起主体的情感，使主体获得心灵的愉悦，这样的艺术作品便是美的。艺术鉴赏中的心灵愉悦不仅包括对欢乐圆满的情感经历、生活经历的共鸣，同时也包含了“在对苦难哀伤的艺术审美过程中反思自我、思考生活，从而领悟世界真谛”这层含义。而艺术作品中“美”的意义包含了“合目的性”（功利性）与“审美自由性”（非功利性）两个方面。 　　一、艺术作品“美”的内涵 　　（一）内容美与形式美的和谐统一 　　艺术作品的内容美是艺术家从自然或者生活中提取，并经过创造性的加工之后呈现在鉴赏者面前的。它与艺术家所见的客观事物有着密切的关联性。但是，客观事物（艺术作品题材）的美并不能决定艺术作品的美。例如，在平日生活中，人们很少会觉得虾是美的，但是经由画家齐白石的创造性表现，虾变成了美的艺术。再如，罗中立笔下的父亲是一个皮肤黝黑、苍老朴实的农民形象，很难用美来形容，但是《父亲》这幅作品却广受好评。由此可以得知，内容美的组成还有更重要的因素，即包含情感的主题（艺术家对于客观现实的认识、理解与加工）。《父亲》被艺术家赋予了深沉的情感，能引发欣赏者对祖辈农民以及生活本质的思考，因而变成了美的艺术作品。包含情感的主题是内容美的重要组成部分，与客观现实有着密不可分的关系。 　　不可否认，客观现实的事物也能成为美的艺术作品，例如风景摄影艺术中，摄影师通过镜头将景色呈现在作品中，其本身就美不胜收。这就表明，艺术作品中的内容美包含了题材（客观现实存在）与主题（艺术家赋予作品的情感性）两方面重要内容。美的题材可以生成美的艺术作品，不够完美的题材也可以经由艺术家的主观创作转换成美的艺术作品。从某种程度上讲，这恰恰符合俄国文艺理论家尼古拉?加夫里诺维奇?车尔尼雪夫斯基“艺术来源于生活，而高于生活”的美学思想。 　　不同类型的艺术作品有不同的表现形式，例如绘画的表现形式是用线条、色彩、构图、造型等；舞蹈的表现形式是舞台音乐与艺术家肢体语言等。无论是何种形式的艺术，都离不开一定的表现形式，形式美是构成艺术美的重要组成部分。 　　艺术作品中，内容美与形式美是相辅相成、不可分割的关系。内容美与形式美的和谐统一才使得艺术作品具有最高价值。关于这二者的关系，黑格尔有这样的阐述：“形式的美一般说来并不是我们所说的理想，因为理想还要有内容方面的个性，因而就还要有形式方面的个性。”黑格尔明确指出了形式美与内容美在理想（艺术美）中的作用。事实上，很少有艺术作品做到内容与形式的完全平衡与对等，艺术创作中出现了只重形式或只重内容的偏激做法。 　　（二）中国古代美学的“心”为美、“道”为美、“文”为美 　　中国古代美学认为，“心”是美的本质，美不在事物本身的形态，而在事物所蕴含的文化精神。古代文人雅士爱好画竹，不单是因为竹自身有坚韧挺拔、万古长青的形态特征，更是因为竹有“清高”“高雅” “正直”等寓意，才有了“不可一日无此君”之说。清代郑板桥擅长画竹，以竹来表达自己的孤高情操，后人便将他的性情与竹的特质联系起来评析。“道”为美是“心”为美的具体化，将“心”具体化至“道”，其中增添了许多道德思想。例如孔子说：“道斯为美”，即符合道德的就是美的；荀子说：“不全不粹之不足以为美”，即道德之不全不粹，就不会是美的。这均是以道德充实为美的代表说法。“文”在古代是“纹饰”“美丽”之意，引申到美学思想之中便是形式与文饰。除了强调“道”以外，中国古代儒家“好文”，重视形式与文饰的作用。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。”孔子在这里所指的是个人修养，即一个人缺乏文质就会显得粗野，而单有文饰却缺乏内在道德品质就会显得虚浮，只有“文”与“质”和谐统一，才是真正的君子。这里“文”与“质”的关系在美学思想方面正是所论述的“形式”与“内容”的关系。只有当形式与内容和谐统一于艺术作品，才是和谐完满的。“心”为美与“道”为美强调美的内在意蕴与道理（即内容），“文”为美强调美的形式与外在。孔子侧重强调了内容（“质”）与形式（“文”）的辩证统一的关系。 　　在文艺作品中，内容与形式是相统一的。没有绝对的