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同质性探究――同一体系下绘画与建筑跨界基础 　　摘 要：中国传统绘画与中国传统建筑的关系一言以蔽之就是两者是具有同质性的学科。具有传统绘画属性的建筑设计是当下本土化设计热潮中的重要方向之一，通过对绘画与建筑同质性的研究寻找绘画与建筑跨界的基础，通过美学，空间，表达等方式来探究绘画与建筑的同质性，从而找到跨界设计的入手点。 　　关键词：同质性 演变进程 空间透视法 技术化倾向 跨界设计 　　一、中国传统绘画与传统建筑的关系 　　（一）二者历史演变进程中的关系 　　中国绘画史前时代以陶器表面的彩绘为主，其特点为线条僵硬，多以宽带、斜线和几何图形为主，题材多为鸟兽虫鱼。此时的建筑已从穴居转变为半穴居和简易棚架。棚架的建构以捆扎式棚架为主，这种结构方式在陶绘上有所体现。 　　史前绘画是建筑营造的的视觉依据，由于建筑的技术属性，绘画的工程属性，使绘图成为建筑工程任何一个环节都要使用的工具。史前时代出土的陶片经常图示了以斜线为主的几何形的建筑形态。 　　秦汉绘画以壁画、帛画、岩画为主，绘画题材从动植物变为人物，多描绘人的前世今生，神仙也是其惯用题材。绘画依旧没有从劳动生产中解放出来。此时的绘画线条层次有所增加，相比史前极度简易的直线条有了曲线粗细线的应用。秦汉建筑以高台建筑最为繁盛，其高度为更加接近天空，其美学以高远大气的审美为风尚。此时绘画与建筑都是贵族阶级追求来生美好生活地寄情之物。 　　两晋出现职业画家，东晋顾恺之以其《女史箴图》《洛神赋图》名垂青史，此时绘画以宫廷人物、神仙为题材，绘画笔法有所丰富。此时的建筑也如绘画一般处在一个转型的前期。两者的发展在此之前一直保持着同步。 　　隋唐时期，中国绘画进入成熟期，尤其是人物画方面。涌现出以阎立本、吴道子为代表的一大批优秀画家。此时山水画自立门户。唐代的青绿山水是以大李（李思训）小李（李昭道）父子为代表的早期山水艺术。这是山水艺术的发展初期，此时的山水艺术，景致写实，未形成定式，山水设色花青，古朴典雅，对早期和绘亦有深刻影响。此时同样也是中国建筑的成熟期。斗拱形制发展成熟，屋顶样式也基本定型。此时绘画与建筑同时进入成熟期。虽然同样保持这进步，但是绘画此时已经成为独立的艺术门类，而建筑却被认定为是技术范畴的学科。由百工之人从事。唐代官式建筑的营造统一由工部匠作大监负责，此官职的设立使建筑不得不沦为一门被视作雕虫小技的技术学科。 　　宋元是山水艺术的成熟期，这也是奠定在荆浩关仝等五代大家的贡献基础上，山水艺术开始师法造化，有了成熟的形制。此时的建筑从唐代的雄浑舒展开始变得严谨精致。 　　明清两代山水画发展到烂熟阶段，在此期间山水艺术的创新更加多的是在技法和画意之中，此时的建筑也处于烂熟阶段，建筑的创新体现在建筑装饰艺术的发展和建筑规范的颁布上。由于清代《工程做法》这部官方规范出台。建筑的变化与创新基本上不复存在。从此建筑成为一门艺术再无可能，绘画和建筑从同质性的学科变成了一个艺术，一个技术层面的不同事物。 　　（二）传统建筑与绘画的美学同质性 　　中国建筑第一座合院式布局是西周时期的西岐凤雏村四合院，这是中国万世一系的标准布局模式。这种布局模式通过屋宇得围合使布局形成一个个院落空间，中国传统建筑是横向扩展的，它形成了平而深远的视觉感受，这种平远的审美是先秦高远审美与建筑向地面平铺相结合的产物。平远的美学思想后来被宋代的郭熙在《林泉高致》总结为绘画中三远法：平远，深远，高远。这是建筑营造思想和绘画思想的完美交集，深深地影响了传统建筑的营造，由于拥有平远这一共同的的美学价值，中国建筑，中国山水艺术具有了美学同质性。 　　（三）建筑空间与绘画空间的透视法 　　绘画对建筑的影响自古以来就从未间断，由于绘图是工程项目的基础，这使得绘画深刻影响着建筑营造。中国建筑的平远式布局与人文山水中山峦的布局基本相似，在山峦与山峦之间留白，山峦与山峦之间形成合院式布局。这种布局的方式通过散点透视的方法来回避近大远小的视觉经验，它给人一种远近皆高远，远近皆深远，远近皆平远的视觉感受（见图1，图2）。这在远眺山麓村庄时会有特别的感觉，诗意的家园，诗意的徙居。这是笔者跨界想要达到的通感境界。 　　二、中西传统绘画与传统建筑的关系 　　（一）中西绘画的时空观 　　西方绘画与中国绘画最大的不同是在透视法的应用上。 　　西方古典绘画皆是写实派，画面拥有视觉中心，画面空间是一种相对静止的状态，它强调了一个场景在一个时间点在一个固定视角下的空间关系。这与中国绘画那种具有流动性，强调在相同的时间点场景的线性移动是两种不同的时空观。西方绘画若是凝固的乐章，那么中国绘画则是流动的音符。 　　（二）西方建筑的空间特点 　　西方古典绘画具有强烈的透视属性，画面通过近大远小来布置对象，通过前景，中景