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后设计时代艺术设计与教育 　　【内容摘要】时代的发展带动着科学技术的更新与社会的进步，这种进步直接引导着人们对艺术与艺术设计的审美需求，也引导了艺术观念、艺术设计理念的更新，而使当下进入了后设计时代。因此，经历了上百年发展的现代设计观念、设计教育观念与体系，已经不适应当下艺术设计的人才培养需求。 　　【关键词】后设计时代 包豪斯 纯艺术 设计 　　2012年暑假，笔者经历了两段不同的社会实践：一是为某网络有限公司设计某服装企业的网站首页，二是参加“我爱水彩”论坛网站的全国性写生与美术展览活动。这两次实践过程都与美术和设计相关，前者是纯绘画为设计服务，以具有创新意义的绘画性作品为媒介，搭建产品与受众的桥梁，实现产品的推广，达到设计的目标；后者则反之，它是以设计概念为元素，在纯绘画中追求时尚简约的现代审美理念，实现用设计艺术语言在绘画中表现时代的审美理想。通过这几项实践，引发了笔者对以下问题的思考：一是后设计时代设计艺术的审美回归；二是后设计时代设计对艺术的审美影响；三是高校美术设计教学如何把握设计与纯艺术课程的比重。 　　一、后设计时代设计艺术的审美回归 　　1.一个网站首页设计引发的思考 　　暑假的实践首先是承接了某网络公司为某服装企业的首页设计项目，笔者答应给他们找一个具有绘画造型能力和设计能力的人来做好这个项目。然而笔者低估了网站客户的审美需求。笔者找的人当中，有一位是某高校动画专业的专业教师，他有很强的造型能力，特别是对人物的动态把握得很好；另一位是某高校插画专业的研究生；另外还找了几个高职的在校生。结果没有一个能完全让客户满意。客户认为要不就是太卡通了、太程式化了，要不就是只有设计性没有绘画性，没有视觉审美的个性，不符合他们公司的理念。最后笔者只好亲自画了一个草图发过去，得到了客户的认可。这又让笔者想起了去年与广州某策划公司做的一次网站首页设计，对方要求的也是绘画效果。后来在网上浏览，发现这种绘画性的网站越来越多，而且这种站点的首页各具特色，很是别致，让人在看多了千篇一律的设计网站后感到特别清新爽目。 　　2.从设计的发展历程看设计审美回归的原因 　　为什么在充斥计算机设计的时代会出现这种结果呢？这还得从设计的发展说起。设计从其发生发展过程，可以大致分为设计前时代、前设计时代、现代设计时代、后设计时代。不同时代的设计反映着不同的时代内涵和不同的时代审美需求。 　　艺术设计可以说是工业时代的产物，因为艺术设计需要图形来表达，所以从一开始艺术设计就与绘画结下了不解之缘。在西方工业革命之前的手工业时代，工匠与设计制作是没有分开的，可以说是没有独立意义的设计师。因为设计与视觉图形是不可分的，因此最初的设计师也是画家，如文艺复兴时期的伟大艺术家达·芬奇，他既是科学家、建筑艺术设计师，也是伟大的画家。这也就是设计的设计前时代。这个时代的设计与艺术家联系在一起，在其设计作品中有很强的纯艺术特色，每一件设计作品就是一件艺术品，显得非常精致，因此，这一时期的设计作品成本显得非常昂贵，并不适用于大批量的生产和发行。 　　工业革命之后，开始了社会的各种分工，机器批量生产代替了手工生产。为了适用于批量化的生产需求，也就有了制作与设计的分离，设计因而获得了独立的地位而进入了设计的前设计时代。但此时技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品位，艺术家也不屑关注平民百姓使用的产品，因此产品粗制滥造，产品审美标准失落。 　　到了19世纪，随着人们审美需求的提高，比利时涌现出一位杰出的设计家与设计理论家凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde）。早在19世纪末，他就提出了技术第一性的原则。1902至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术，而建立了包豪斯设计学术体系。从此，设计进入了现代设计时代。这一时期的设计强调技术与实用，因此，简约实用成为了这一时代的主要特征。 　　到了20世纪末，微型计算机普及到了设计的各个领域，使设计变得更为轻松，各种图形图像的制作已变得极为容易，而使设计进入了后设计时代，此时设计效率提高，但具有独创性的作品越来越少，这与当代追求独立个性的审美需求造成了严重的失衡。也因技术问题的解决，在设计中使审美逐渐趋前于技术而进入了后设计时代。此时，因出现了受众更喜欢带有纯艺术性审美特征个性鲜明的设计作品的现象，而使设计审美走向回归。 　　二、后现代设计时代纯艺术与设计 　　1.简洁挺括更具现代感 　　个性的纯艺术的艺术语言是在其受到相应的语言环境影响下形成的。在其形成过程中，设计也成为了构成纯艺术语言表达环境的一部分。进入现代设计时代，纯艺术语言也日趋简洁，装饰性加强，人们在纯艺术作品中加入了很多的设计元素，而形