发散性思维在独立学院教学实践中应用.docVIP

发散性思维在独立学院教学实践中应用 　　摘要：本文以艺术系学生教学具体案例为切入点，对发散性思维的教学进行实践性的思考，将此方式在毕业设计指导上进行实验性尝试。通过针毕设指导和教学，对发散性思维在独立院校课程教学上的效果进行深入的研究。 　　关键词：发散思维 互动教学 实用性 创新型 　　一、独立学院艺术系学生学习的特点 　　1.1 文化基础特点 　　独立学院艺术系学生思维活跃、创意大胆，综合设计水平与公立大学学生基本持平。独立学院艺术系学生文化基础主要特点归纳为两方面，首先设计能力较强，图纸表达能力稍有欠缺。学生手绘基础参差不齐，此特点在毕业设计的指导中尤为突出，很多学生想法独特，创意点层出不穷，但落实到手绘表达很难达到预期效果，甚至产生很大落差。其次动手制作能力好，但方案陈述能力不强。很多学生制作工艺技能很高，最终成品效果极佳，但语言表述能力不强，逻辑思维欠缺，影响整体毕设表现。 　　1.2 性格特点 　　独立学院艺术系学生性格开朗活泼，善于与人沟通，不拘泥小节，处事大胆，学生性格追求自由与自我。这种对自我个性的追求有其积极的意义，也有消极的影响：学生往往以自我为中心，以单纯的不能雷同上一代人为标准，希望建立形成前无古人后无来者的原创。其思想既有保守的一面，也有前卫的一面。学生在怀有远大理想与追求的同时，缺少的是务实与深入的思考；同时对未来茫然无知，亦有不满现状却又安于现状的现象。 　　二、发散思维在艺术系教学运用 　　2.1 教学规律总结 　　在专业教学过程主要注重培养学生对发散思维的分析、比较、综合、选择的能力。发散思维之所以能够具有很大的创造性，就是因为它可以使人在遇到问题时，思维可以迅速而灵活地朝着多个角度、多个层次发散开来，从给定的信息中获得多个新颖性的答案。但是发散思维的创造性又脱离不开实际，发散性思维是有规划性的扩展。所以培养自己的创造性思维，要在实际的教学过程中积累并且进行延伸。 　　2.2 教学应用总结 　　发散性思维在教学中具体的应用主要通过以下四种方式进行扩展，首先是流畅性。流畅性是发散思维的第一层次，即培养学生的思维速度，使其在短时间内表达较多的概念，列举较多的解决问题方案，探索较多的可能性，例如在金属首饰课程草图构思阶段，首先设定课程主题，以竞赛投稿方式模拟课程，同学以小组为单位对课程内容进行头脑风暴，各自制定项目方案，最终制定最优计划着手制作。 　　其次是变通性和新颖性，变通性是较多层次的发散特征，即培养学生从不同的角度灵活考虑问题的良好品质，例如：教学过程中讲求多角度分析问题，将一个知识点拆解成多个模块进行讲解，让同学理解后将自己见解与知识模块重组进行重组，形成自己的专有体系。新颖性是发散思维的最高层次，这是艺术类学生培养的重中之重，也是求异的本质所在。新颖性是指一个人提出的观点和产生的想法的创新性，例如，在教学中我们将首饰的创新点划分为材质、工艺和佩戴方式上的革新，在部分中强调整体意识，强化学生思考创新的能力，大胆试验。 　　最后是多感官性，发散性思维不仅运用视觉思维和听觉思维，而且也充分利用其他感官接收信息并进行加工。发散思维还与情感有密切关系。如果思维者能够想办法激发兴趣，产生激情，把信息情绪化，赋予信息以感情色彩，会提高发散思维的速度与效果，例如，教学中本人强调试验教学，将教学和与课后互动结合，对材料进行随意的切割、重组、叠加，在生活中吸纳创作灵感，不拘泥于原有创意表达。 　　三、发散性思维教学策略在毕业设计中实践运用 　　3.1 课题的实用性和创新性并重 　　学习的最终目的是为了应用。与实际结合的课程能激发学生的学习动力，产生强烈的学习热情。因此，课题应尽可能地贴近生产实际、生活实际。而注重课题的教学性能使知识承上启下，―方面强化原有知识，另―方面保证了知识的前后连贯性，有助于学生进一步消化原有知识，提高自己。 　　艺术类学生的突出特点是在毕业设计的创作的过程中，作品的创新性始终成为其毕业设计的关键问题。例如：首饰设计毕业生林霞作品《果之秘》，将寿山石雕刻和金属首饰相结合，通过寿山石独特的纹路和色泽来表现水果内在形态肌理，将传统工艺美术与现代审美观念和生产技术相结合，保留传统手工艺特征基础上所产生的新的艺术形态，结合金属工艺相关知识帮助其解决非金属材质镶嵌问题。 　　3.2 课题的选择和学生专业能力差异并重 　　学生不可避免地在理论基础和动手能力方面存在着较大的差异，因此课题的指导和选择上应有层次性。艺术系学生的毕业设计属于自主选题模式，因此在课题拟定时要针对不同层次的学生制定不同方式的辅导计划，结合学生毕业设计存在的差异有重点的进行指导，延续学生思维主线，帮助学生梳理思维脉络，尽可能结合每一位学生的实际能力，激发每一位学生的探索欲望。