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在女性视角下浅析中国女性油画创作母与子题材 　　摘要：“女性艺术”作为区别于男性艺术“话语”的新类别，进入中国当代艺术的舞台短短几十年，出现了许多优秀画家和艺术作品，题材涉及广泛，其中“母与子”的题材当算是最具代表性的。在艺术的表达中，“母与子”的题材相比男性艺术家，对女性艺术家具有更为特殊的意义，并在此基础上，从中国女性油画作品的角度进行具体分析。 　　关键词：女性视角；女性；油画；母与子 　　艺术评论家贾方舟在文章《自我探寻中的女性话语九十年代中国女性艺术扫描》中认为“女性艺术”应是出自所有女性艺术家之手的艺术作品，就这一概念的本意来看，它只有提示出艺术中的性别差异才有意义。“女性艺术”所提示的应是女性艺术家在“自我探寻”的过程中所形成的一种不同于男性的“话语”。这意味着，女性要在具有独立人格的前提下形成不同于男性的艺术理念与艺术表现方法，才能称之为“女性艺术”。直到上世纪90年代左右，就整体而言出现了女性意识的自觉、女性话语的形成，其中以那一时期崛起的一批女性艺术家最为典型。而在女性艺术家描绘的众多艺术题材中，“母与子”的题材可谓是最能代表女性艺术家的。 　　在中国几千年的艺术史中，之所以没有女性艺术的一席之地，是因为长久以来，女性地位低下，社会要求她们依附于男性生存，使得她们不具有独立的人格。近代以来即使倡导“男女平等”的思想，女性也是在走着以“男性”的艺术理念为指导的“男性”艺术道路。但艺术的表达即是自我的表达，它需要一个坚定的、独立的人格为前提。嘉若尔?格利根在《不同的声音》中认为，女人有自己的心理世界，她们不必以男人的标准来作为自己的参照，如果强求用男人的标准来要求女人，女人必定受到某种程度的损害，女性艺术需要创造出区别于男性的语境。上世纪90年代出现的以阎萍、喻红、夏俊娜为代表的一批女性画家真正做到了将“女性艺术”推上中国当代艺术的舞台。在这些女性艺术家所描绘的题材中，“母与子”的题材无疑是一个最具代表性的部分。孙欣《中国女性艺术之母与子的呈现》中认为，“母与子”题材作为女性主义艺术史中的重要图像和观念表现部分，并不是对于男权社会视觉经验的消极依附，而是女性试图从一个“人”的自觉表现出发，构建个人化的叙事结构和精神框架。艺术家表现母与子题材的艺术性，归根结底源于“为情感而情感”的创作目的。 　　贾方舟认为，在女性的个人经验中，最强烈、最重要也最辉煌的莫过于为人母的体验了。作为新生命的创造者，她所获得的幸福和愉悦是无与伦比的。女人天生即拥有孕育生命的使命，从新生命的降临、怀胎十月到近距离目击孩子的成长。这一系列事情的发生让女性在心理和生理上都发生着剧烈变化，这对天生敏感的女性艺术家来说表现更为明显。由此，不得不说女性艺术家在“母与子”题材上具有不同于男人的感受，并且在表达这类题材时具有得天独厚的优势。其优势表现在三个方面： 　　第一，相较于作为孕育新生命旁观者的男性，女性直接参与了孕育新生命的过程，对于在这一过程中的体验更为深刻，感受更为强烈，表达“母与子”题材或者单独的“婴孩”题材时带入情感更为真挚。 　　第二，女性艺术家具有和男性艺术家完全不同的风格，她们的关注点更多的在于专注女人自身，虽然作品风格各异，但都具有一个最大的共同点―――艺术家们的视角是女性化的，从女性的角度阐释世界，用女性的语言表达女人的心声。王隽彦认为，女性艺术家这类作品透露出一种强烈的“恋我情节”。女性艺术家“恋我情节”形成的动因是女性从小到大就一直不断地关注自身的成长和变化。身为女性，经历孕育的欣喜、分娩的痛苦等多样的女性体验和记忆给予了女性十分丰富的感性经验。这些烙印在女性记忆中的生理感受使得女性对生命过程中的每一阶段都十分敏感。女性艺术家描绘“母与子”题材时潜移默化间带有她对这段记忆的感受，当感受转化为画面，画面中“母亲”的形象自然而然带有作者自己的影子，将观者尤其是中青年女性观者带入画面中，找到共鸣。 　　第三，女性艺术家比之于男性艺术家对孩子的成长改变有着更为敏感的感受力。不仅包括大众印象中的怀抱婴孩的母亲的画面，而且当代女性艺术家表现“母与子”题材有画面式也有连续式的。不仅是对母与子生活的某个美好瞬间的描绘，而且是对孩子成长中长期的近距离的观察而形成的日记式的记录。这是基于身为女性的母亲才能体验到的。也正是因为这样，女性艺术家对“母与子”题材的思考不是取点而是线性的，这思考不是在婴孩离开襁褓就结束，而是一直持续到孩子长大成为独立的大人。 　　女性油画家阎萍在几年的时间里画了十几幅“母与子”题材的油画作品，她将作为一个母亲的幸福感融入到画面的每一个角落。这些作品叙述的是一个母亲和孩子每日相处的日常，或是嬉戏，或是阅读，或是帮孩子穿衣，一系列作品记录了从需要怀抱的新生儿到刚能奔跑的稚儿与母亲之间的互动。仔细对比画