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在大戏剧观念下研究舞台布景与戏剧本质关系 　　【摘 要】当下的戏剧舞台布景越来越复杂，并且借用影视手段。舞台上的任何手段都应当帮助演员表演、揭示剧本内涵，但同时不能过于繁杂，不能分散观众的注意力。 　　【关键词】舞台布景；戏剧本质；假定性 　　中图分类号：I053 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0030-02 　　一、舞台美术与戏剧本质之间的联系 　　舞台布景与舞台灯光、舞台化妆、舞台服装、舞台道具等是舞台上无言的演员，也可称为“物造型”。 　　（一）古代和中世纪戏剧中的舞台美术 　　1.舞台美术的起源 　　戏剧起源于祭祀，最开始的戏剧演出也是在神庙以及附近的露天剧场里，所以其实那时的舞台美术是简单的。 　　2.早期戏剧中舞台美术与戏剧的关系 　　在早期的戏剧中，“物造型主要出于演出实用目的而产生和存在的。”①由此可看出，在早期的戏剧中舞台美术创造性和主动参与性较低，过于被动与依赖于戏剧的发展。 　　（二）十七世纪至十九世纪的舞台美术 　　随着戏剧的壮大，舞台美术初具其含义，但是其真正的作用还是仅限于提供一个演出的空间。物造型生硬而无创造性，只是简单模仿，没有二次创作。 　　（三）二十世纪及其以后的舞台美术 　　二十世纪对于舞台美术来说是一个划时代的发展分割点，“二十世纪舞台造型革命的先驱戈登?克雷，摒弃了直径舞台造型作为一种提供演出空间和戏剧行动环境的手段的传统做法，提出舞台物造型是舞美艺术家阅读剧本、烂熟于心之后结成的‘心象’在舞台上的展现。”舞台美术已经不仅仅是模仿，而是真正有了二次创造，有了象征、暗示的作用，笔者称之为软性运用，当然这样的软性运用依旧以提供演出空间为基础。 　　二、舞台布景的作用及发展 　　（一）舞台布景对于戏剧的作用 　　舞台布景是“舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。”在早期戏剧中，舞台布景只能概念化的分辨时空，无法达到具象。而后创造了有幻觉效果的的景物形象。再到后来，舞台的布景手段越来越丰富，将舞台空间无限扩大，舞台布景不再单单作为工具存在。 　　（二）舞台布景的发展 　　1.萌芽时期 　　古希腊和中世纪是舞台布景的萌芽时期。只能简单用于时空分辨和演员的上下场，并且多是同台多景，就是把多个场景融到一个舞台，分区表演，相应加大演出空间。 　　2.发展时期 　　从文艺复兴以来，戏剧开始高度发展，一些艺术家和建筑家就已经把透视法融入到舞台布景当中，透视法进一步发展，形成一种侧片布景体系。但是在十六世纪到十八世纪这段时间，布景却是类型化的，每一种戏剧有其独特却单一的舞台布景，并且布景片面化和概念化，对于演员的帮助也微乎其微。 　　而从十八世纪下半叶到十九世纪，人们开始将舞台布景与现实自然中的环境相结合，人们开始注重写实的舞台布景，在有限的舞台空间中，创造了无限的演出空间，并且达到了以假乱真的艺术效果。 　　3.成熟时期 　　而进入到二十世纪，才真正到了舞台布景的成熟阶段，在这一时期，舞台美术是戏剧中无言的角色，舞台布景也越来越被重视。但是大家不再满足于只是简单的自然模仿，舞台布景真正的有了其自身的地位和意义，并且舞台布景也开始出现多元化，艺术家对于舞台布景也有了不同的分歧和讨论。 　　尤其是戏剧发展到二十一世纪，科技手段的进步也为舞台布景技术带来高速的发展，也有很多人完全摒弃舞台布景运用，例如贫困戏剧，还有一些戏剧是运用现实自然下的环境，如废弃的工厂等，但是笔者认为这是舞台布景的一种。 　　三、舞台布景与戏剧本质之间的联系 　　（一）空间对于戏剧的重要性 　　“戏剧的空间是现实实在的空间，我们说它现在实在是因为戏剧的空间和我们人类所生存的现实空间是一致的。”一台戏剧首先要有其演出的现实空间，也就是所说的舞台，其次戏剧有独有的规定情境，规定情境中的地点是戏剧故事发生的空间，这是戏剧空间中的第二层空间。这两重的空间可重合、保函，但却是缺一不可的。 　　（二）舞台布景扩大和具体戏剧空间 　　1.舞台布景扩充戏剧空间 　　首先现实中的戏剧空间是有限的，其次空间都是有限的，并且是单一而现实存在的。而在戏剧中，故事发生的地点却不一定是现实中的舞台空间，那么相应地我们需要根据规定情境中的故事发生地点改造现实中的舞台空间，而舞台布景则是改造空间且使空间变成无限可能的手段之一。 　　2.舞台布景使戏剧空间立体化、具体化 　　人们开始模仿与现实生活的环境，造就一个假定性前提下真实具体且立体的舞台环境。虽然舞台还是舞台，不是真正的现实环境，但是舞台布景使舞台具体到某一个人的房间、某一个地方的森林、某一个国家的宫殿，有了其独特具体的戏剧空间，使戏剧空间立体化和具体化。 　　（三）舞台布景与戏剧本质相辅相成 　　由此可见