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地方民间美术资源进课堂几个现实问题及思考 　　一、地方民间美术普遍衰落的大背景 　　地方民间美术在社会变革、机器大生产和现代流行文化的强势攻击下几乎丧失其赖以生存的精神园地和物质土壤。 　　（一）地方民间美术的传承断层 　　民间艺人生在农村，长在农村，在独特的地方文化中被催生、培育和传承。现代教育体系下的年轻人都是放下书包去上班，地方民间美术的传承出现了巨大的断层。 　　仅我所在地区，学过民间刺绣最年轻的也都五十岁左右了，没改行的都搞机器绣花了。我找到一个的刺绣能人已六十开外，提出要拍摄她的工具材料以做备案，她说早就不绣花了，原来的材料都朽坏了。我搜集了一些老人年轻时的绣品，在我眼里件件是精品，她却推说不像样子，落伍了，不能拿出去给人看。我说要学，她们马上摇头说是没出息的事；民间钩花，20多年前还是很活跃的民间工艺，现在40岁以下的也没有多少人会了；纸扎艺人在现殡葬行业比较集中，纯手工也少了，较多的运用印刷半成品。 　　（二）地方民间美术的专业化倾向 　　民间美术历史上是相对于宫廷、文人士大夫的美术，现代则相对专业美术而言的。不少地方民间美术已经开始脱离他原有的发展根基向专业化方向发展。 　　而现在做得比较好的地方民间美术出现了专业化的倾向。我们如东最成功的民间美术--现代民间绘画，1991年如东县被国家文化部命名为中国现代民间绘画之乡， 多少有些不可否认的是近二十年来基本是专业美术人员从事现代民间绘画创作。好似民族歌曲的演唱就明显走到了学院派的路线上了，现在人们在回归挖掘的民族歌曲是原生态的歌曲演唱；在语言上，在人人都讲普通话大环境下，最近人们兴起了对方言的挖掘思考。地方民间美术在特定地域的历史文化背景下产生发展，通过其特有的美术技艺、符号依托质朴的材料，具有其独特的审美眼光，专业化的民间美术应区分于原生态的民间美术。 　　（三）地方民间美术的做秀趋向 　　商业目的和经济利益的驱动，地方民间美术往往成为了一枚橡皮图章。很多打着地方民间色彩的建筑、工艺品、服装很难说到底有多少真正的民间成份在里面。失去了作为民间文化的本真性和美学价值，而掺杂了过多的现代工业元素，缺乏对地方民间美术的尊重。 　　原生态的地方民间美术产生发展有特定的地方历史文化背景，是一定地域下人们长时期积累下的相对固定的普遍审美情趣。在造型、技能、寓意等方面具有相对固定和程式化的模式。我们学习民间美术文化的目的之一，就是要了解和理解其中精湛的技艺、独特的思维方式、丰富的精神内涵并为我们今天所用。但在以今天丢得差不多的地方民间美术来 造势之余，往往容易忽略原有民间美术文化的质朴意味的发掘。 　　针对地方民间美术的衰落，笔者以为，当务之急本着抢救性挖掘的态度，组织人员真正地深入民间，挖掘、梳理和拍摄记录地方民间美术资料，否则再过若干年，当这些为数不多的老艺人离开的时候就会把最具原生态的地方民间美术带走。 　　二、开发利用地方民间美术资源时显得并不成熟 　　在课程资源的开发与建设中，美术教师对地方民间美术资源普遍缺乏深层的掌握。 　　（一）地方民间美术师资培训的滞后 　　现在高校对师范生的教育模式中比较强调美术专业技能培养，民间美术的内容是很少学习的，即便是有也是浅层的。工作中的教师也极少有机会参与民间美术相关的培训或采风。现在很多学校的美术教学开展程度往往由该校具体美术教师的个体努力程度而定。美术师资培训的脱节成为影响地方民间美术资源顺利进入课堂，发挥其独特作用的巨大障碍。 　　（二）地方民间美术的学习易流于形式 　　在课程改革的9年间，我们现实的课堂教学中一直在做民间美术的探索，剪纸、做布偶，捏泥人……。但随意性大，在民间美术资源的利用学习还仅局限于表面，没有深层意义上对本土民间美术的阐述。我们心里也明白这样走马观花的流于形式，并没能真正触及地方民间美术的根脉。多是涉及了地方美术资源的皮毛，或者太过于求大求全，什么东西都往民间美术的框子里装。热闹的课堂背后，学生们对地方民间美术的理解还是一头雾水。很难实现通过对地方美术资源开发让学生了解、认识和热爱家乡美术文化的目的。 　　地方民间美术资源进课堂的成效，决定因素还是在于具体的教师对此的掌握程度上，因此有必要在地方民间美术师资培训上进行强化。在组织教师对地方民间美术资源开发利用上，注重遵循教育教学规律，提高教师对民间美术资源的深度了解和研究，忌流于表面的模仿。 　　三、美术学科在学校教育中 鸡肋 的现实处境 　　在具体的教学资源开发与利用的外部环境上，美术学科的力量太弱。开发地方民间美术资源进课堂从某种意义上讲就是在美术教育者的理想与教育现实的矛盾中蹒跚而行。 　　（一）地方民间美术课程资源开发难以保障落实 　　在实际的学校教育中，美术学科教育还远远没有达到理想的教学状