声乐教学中范唱重要作用.docVIP

声乐教学中范唱重要作用 　　摘 要 声乐正日渐受到普通大众的关注，没有掌握正确的歌唱方法，只会事倍功半，因此，如何教与学显得尤为重要。声乐教学中的范唱，即演唱示范，是声乐教学的重要环节，是将声乐理论转化为直观效果的过程，有着极大的影响力。 　　关键词 声乐、范唱、声带、歌唱状态、因材施教 　　 　　声乐，即歌唱艺术，正日渐受到普通大众的关注，歌唱方法不对，只会事倍功半,掌握了正取的歌唱方法，在声乐教学上就会事半功倍。因此，如何教与学显得尤为重要。声乐教学中的范唱，即演唱示范，是声乐教学的重要环节，是将声乐理论转化为直观效果的过程，有着极大的影响力。声乐教学中每一条发声曲的练习，每一首作品演唱的技能技巧及艺术处理，都是在教师范唱的引导下开始的，范唱贯穿于声乐教学过程的始终。运用正确的范唱方法教学，不仅能使学生在教学中直观地看到教师的发声状态，也能清楚地感悟到教师对声音的要求，把握好每一次发声的要领和方法。虽说网络业的发展给学生学习带来了许多方便，在给学生布置的作业中大部分能在网上查到音响资料，尽管如此，依旧不能满足学生们的听觉需求，所以教师在给学生布置作业后尽量在课堂上对作品进行范唱，其目的在于使学生得到听觉上的直观感受，更好地提高学习效率。因为好的范唱能给学生带来美的享受，从而激发和调动其学习的积极性，也可从效仿中获取歌唱的灵感。它在整体地组织学生嗓音功能的同时，也影响着学生的情感意境，演唱意志。 　　 　　一、范唱在声乐教学中的重要性 　　 　　声乐是声音的艺术，它通过人声来揭示歌曲的内涵，依靠声情并茂的歌唱来构建艺术形象，它的表现力是很强的，歌唱者对音乐的准确把握、对音乐形象的恰当表现是至关重要的。然而，从学习声乐本身而言，因发声器官――声带是看不见、摸不着的，这给学习声乐带来了一定的难度，也使习唱者觉得声乐更加抽象。所以学生要建立正确的发声体系，教学是关键。在声乐教学中，要求学生多听别人演唱，琢磨别人怎样运用嗓音，怎样把握作品的风格，从而找到适合自己的风格。不同的老师采用的教学方法和教学手段也各有不同。从事声乐教学二十余载，通过潜心琢磨与长期的教学实践，我认为范唱的作用是十分重要的。 　　声乐教学的模式各所学校均有所不同，无论哪种教学形式教师的教学表现都最能直接影响学生，也最容易与学生进行交流、互动。学生不但可以听到教师的声音，而且还能看到教师的面部表情以及肢体语言的变化。学生通过接触和聆听教师的范唱，直观地感受到演唱者应具备的精神面貌、气质以及仪态、仪表等表演技巧，从中获得最初的音乐形象和歌唱状态，正可谓“善歌者使人继其声”。教师的示范性演唱可使“言传”与“身教”结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。故优秀的范唱是激发学生最有力的手段，它胜过生硬教条的理论讲解。 　　 　　二、正确的范唱 　　 　　正确的范唱，是教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态和规范的语言等等。歌唱的状态稳定了，声音自然就正确了。要让学生真正掌握好正确的歌唱状态，教师在范唱之前，就要向学生讲解正确的歌唱方法及教学要求，其目的是让学生在大脑中对正确的歌唱方法产生一种意识，学生就可以把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行练习。经过这样长期循环往复的讲解和不厌其烦的范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。 　　对于歌曲艺术处理上的范唱，要建立在学生对作品的深刻理解上，特别是对于歌曲情感的范唱有时是只能意会的。有些转瞬即逝的歌唱灵感很难一下捕捉到，所以教师每一次的正确范唱都会在学生的脑海里留下一点思维和记忆。当教师的讲解和范唱正确地运用到学生的技能训练中并积累到一定数量时，学生的歌唱就会产生质的飞跃。长此以往，学生的歌唱灵感就会豁然打开，演唱水平也会取得长足的进步。 　　 　　三、如何使范唱发挥作用 　　 　　（一）首先树立“正确的声音概念”。 　　“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。”[1]它应该符合歌唱的科学规律，符合人的歌唱发声生理结构，符合歌唱者自身的客观条件，还要符合声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎?泰特拉基在谈歌唱时说：“只有一种正确的歌唱方法：那就是自然的、容易的、舒服的歌唱。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法，但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端，所发的每一个音符与其上或其下相邻的音符在音质上听起来是一样的[2]。”这里所谓的“自然”，不是指人们“原生态”的自然声音，而是在“原生态”基础上经过科学艺术的加工提炼之后，又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。 　　教师大脑中歌唱声音概念正确与否是至