声乐教学中若干问题探讨.docVIP

声乐教学中若干问题探讨 　　摘要：我国的声乐教育起始于20世纪初，经历长久的发展，有的学者主张我国已经历了声乐教育的黄金时期。现今的声乐教育在迅速发展的同时，也存在也一些问题。本文指出了现今声乐教育中存在的问题，并提出相应的完善声乐教育的措施。 　　关键词：声乐教育 舞台实践 素质 　　现今社会发展日新月异，各种文化不断交流与融合。任何一种艺术形式都不能各自独立而拒绝交流中的影响。因此，在这种交流中，相互的采纳与借鉴是艺术发展的一个重要的趋势。同样，在声乐的教学中也存在着不同的流派的交流的过程。声乐教育本身是涉及教师与学生共同完成的活动，它具有抽象性、实践性、多元性等多方面的特征。除了教师的理论讲授外，还需要学生的实际练习。在传统的声乐教育中，教师过于注重演出技巧的传授，忽视了学生的艺术表现能力的发挥。学生应当走出课堂，更多地从事实践活动。 　　一、现今声乐教学中存在的问题 　　（一）重视声乐的训练不重视情绪的表达 　　现今的声乐教学中，普遍存在着重视声乐的训练不重视情绪表达的问题。有一部分的教师在课堂教学中主要训练学生的声音，学生在演唱中情感的表达往往被忽视。如果学生在演唱中只是运用演唱的技术，而不注重细微情感的表达，不理解人物在剧情中的情感与关系，那么学生就无从体会不同的演唱作品的情景与精髓，所表达的音乐作品只是停留在技术的层面，是种很肤浅的表达，不能够体现音乐表现的精神实质，所表演的作品是没有灵魂的。声乐技术的训练与声乐作品的情感表达，二者是相辅相成、不可分割的整体，没有技术的运用就没有了演唱的基础，没有了情感的表达就不能理解音乐作品的本质。 　　（二）演唱的方法与风格发生混乱 　　所谓的演唱的方法就是在声乐练习中，为了表达音乐作品而采取的演唱的练习的手段和方式，包括一切气息的运用和咬文吐字的技巧等等。风格则是指音乐作品所表现出来的独特的特征。比如：戏曲风格、民族风格、曲艺风格等，他们都有着各自独特的特点。 　　虽然我国的声乐教育已经有近百年的历史，但是声乐教育还是处于不成熟的阶段，教学方法上也都是感性的教学。教学方法的规范化也不等于发生方法就是科学化。各种唱法都有其自身的特点，不可能都是相同的。所以，声乐的教育要有科学的、体现唱法特点的声音观念。唱法有自己的文化传统，不同的唱法标准是不同的，不同风格的唱法都有其价值所在。只有明确不同风格的作品的用声概念，才能够解决音乐教学中存在的问题。 　　（三）课堂不贴近舞台 　　声乐教育的目的就是为了培养学生的声乐能力，使学生能够运用声乐知识在舞台上表演。如果声乐教育脱离了舞台，那么声乐教育就失去了其实践的意义。目前的声乐教育中有的学生不敢登台演出，有的学生甚至从未登过台。导致学生真正要登台演出的时候，缺乏自信心。这也是目前声乐教育脱离实际的弊端。事实上，声乐教育与舞台实践是相辅相成的关系，在实践中发现问题、解决问题来促进教学的进步，同时教学进一步指导舞台实践，这样才能培养出优秀的声乐人才。 　　二、改进声乐教育的有效途径 　　（一）教师素养的提高 　　教师是声乐教育的传授者，也是声乐教育的主导者。所以教师的素养决定着教学的质量。一个教师如果演唱的实践经验丰富，掌握科学的教学方法，有较高的文化素养，那么教学水平就会很好，就越能教育出高水准的人才。教师要有先进的教学理念，能够调动学生学习的主动性，活跃课堂气氛。教师丰富的演唱经验，能够知道学生科学的发声，唱出好听的歌曲。教师具有丰富的知识结构，能够结合各种乐器进行演唱，判断法发生的正确与否。教师应具有较高的视觉眼光和前瞻能力，了解更多的专业动态。教师也是个学习者，要追随时代进步的脚步，不断地学习和完善自己。 　　在声乐教育中教师还要注重把握好以下几点。首先，要把握好声乐教育的科学性。其次，教师要运用科学的方法把握作品的完整性，一个演唱作品中各个发生的紧急缓慢，张驰有度，掌握作品的内涵和结构。再者，如前文所提到的，教师在声乐教育中要注重学生情感的培养。使学生能够领悟演唱作品的内涵和主题思想，掌握演唱作品的精神实质、时代的背景和人物关系等等。最后，声乐教育中还要注意一对一的教学。教师要知道学生有个体差异，不能泛泛而论，要了解学生自身的特点，有针对性的进行教育，做到因材施教。教师只有做到上述几点，才能称为出色的教师。 　　（二）学生素养的提高 　　学生是声乐教育的受业者，是声乐教育的对象。声乐教育的提高与学生的素质相关。学生的素质高，就能更好地接受教育，从而进一步提高自身的素质。学生的素质主要有两个方面。一个是自身的生理上的素质。另一个则是心理上的素质。对于声乐教育而言，学生的先天条件是极其重要的。学生要有能够完成完美演唱的物理基础，音质醇厚，音域要宽泛，这些条件都是先天决定的，后天的训练是不容易习得的。