多元文化背景下当代中国水彩画创作倾向性研究.docVIP

多元文化背景下当代中国水彩画创作倾向性研究 　　摘要：水彩画是指用水彩颜料绘成的图画，也指绘画艺术。中国的水彩画属于舶来品，经过百年历史的发展取得了辉煌成就。多元文化背景是中西方文化碰撞、民族文化交流、传统文化与现代文化相融合的文化繁荣局面。在多元文化背景的影响下，当代中国水彩画具有独特的审美价值，讲究水分与色彩的视觉美，注重笔力和写意效果，继承了国画的创作经验，追求画面的透明度。 　　关键词：多元文化背景；水彩画；当代中国 　　水彩颜料是用阿拉伯树胶调制，用笔和水施于画面的颜料，这种颜料一般都比较透明，但加调白粉之后就不再透明。透明水彩色泽鲜亮，可以使画家淋漓挥毫。中国水彩画讲究水分与色彩的视觉美，注重笔力和写意效果，继承了国画的创作经验，追求画面的透明度。本文将简单介绍什么是多元文化以及中国水彩画的发展历史，并论述当代中国水彩画的创作倾向。 　　一、多元文化的定义 　　多元文化是指在人类社会越来越复杂化，信息流通越来越发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。我们在现代复杂的社会结构下，必然需求各种不同的文化服务于社会的发展，这些文化服务于社会的发展，便造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。目前，中国所面对的多元文化背景是指中西方文化发生碰撞与合璧，民族文化相融合，传统文化与现代文化的继承和发展，在多种文化的交融下，文化呈现出百花齐放的繁荣局面。 　　二、中国水彩画的发展历史 　　中国水彩画拥有上百年的发展历史，作品风格独特，审美价值不断提高。1840年，随着《南京条约》的签订，中国被迫开放通商口岸，受英国水彩画艺术的影响，广州的通草水彩画在中西文化的交流下取得了空前发展，是在通草片上绘制的特殊作品。广州通草水彩画大多出自民间画家之手，题材内容基本都反映了海上贸易，珠江两岸的风光和当地的风土人情，成为大受好评的外销画。民国初年，在蔡元培的倡导下，中国的美术学校逐渐兴起，并以写生的方法来进行水彩画教学。1912年，上海美术院成立了，水彩画教学的主教老师是潘思和刘海粟。1918年，北京艺术专科学校成立，担任水彩画教学的主教老师有李毅士和灵法鼎。1928年，国立中央大学艺术系成立。徐悲鸿和李叔同在此任教。在这一年，杭州艺术院也成立了，吴大羽和林风眠是该校的主教老师，这些艺术学校为中国培养了大量的水彩画画家，例如，李建晨、陈秋草、王肇民、李有行等。建国时期的水彩画主要有三种题材，即反映祖国生产建设、缅怀先烈、描绘祖国大好山河等，代表作品有《铁路修到厦门》《先进生产者的表演》《金色的麦田》《新开垦的土地》《省农业展览会前》《雨花台烈士陵园》《苗族的女县长》《张家口古老的建筑》《在小兴安岭里》《把红旗插上江山岛》等。上世纪60年代，水彩画受到严重冲击，题材仅限于小桥流水和一些小花草。改革开放以后，水彩画重新呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣画面，水彩画迎来了艺术的春天，大量的优秀作品出现了，例如雷雨的《上海钢厂厂区铁路》、古元的《太湖渔帆》、吴冠中的《荷花》、杨化光的《葡萄》和《玫瑰花》等。水彩画《油巷一角》《油田》《金陵造船厂》《雨中》《南国之歌》《水港晨雾》《造船厂一瞥》《科学工作者》《厦门鼓浪屿》《任重道远》等作品，从不同视角歌颂了港口、油田、船厂等工业的建设，描绘了大江南北的风景名胜；《月季花》《蝴蝶花》《牡丹》《金鱼》《丁香花》《葡萄》等四季的花草虫鱼描绘了人们生活中的乐趣。随着经济全球化的深入与国际文化交流的日益频繁，水彩画在多元文化背景的影响下，画风更加清新优美，传达了画家的艺术追求。 　　三、当代中国水彩画的创作倾向 　　（一）讲究水分与色彩的视觉美 　　中国水彩画在借鉴西方水彩画创作技法的同时进行了改造，西方水彩画只将水分作为调和色彩的辅助工具，作品中的水分效果不明显。而中国继承了水墨丹青的传统，在创作水彩画时积极利用了水分，使水分与色彩在作品中占据同等地位，具有酣畅淋漓的视觉美。像水彩画《美丽的荷花》这一作品就给人以清新淡雅、晶莹滋润的效果，湖水很清澈，能看到水底淤泥的颜色，碧绿的荷叶上滚动着露珠，粉红色的荷花亭亭玉立、披霞含露，如同美人的花容月貌。画家认为每一朵荷花都象征着美好的愿望，是纯洁与高尚的化身，并在旁边题诗道：“诗情一缕芬芳在，玉叶美丽感苍穹。点点荷香点点爱，素影高洁梦佛心。”水彩画《葡萄熟了》中的葡萄果实饱满而晶莹，鲜嫩欲滴，葡萄叶绿而茂盛，生动形象，作品中充满丰收的喜悦。《硕人》取材于《诗经?卫风?硕人》，细致生动地描绘了庄姜夫人美丽高贵的形象，诗歌第二章原文是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，大概意思是庄姜夫人的手指像柔软的小草，皮肤像凝结的玉脂。她洁白丰润的脖子修长