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声乐教与学艺术化探讨 　　【摘要】：声乐的表演作为一种艺术形式，最能直接表达人的思想感情。声乐的教学具有很强的规律性，是一种富于创造性的思维活动。声乐的教与学；教学内容的科学性和教学方法；声乐的教学过程都必须是遵循客观的、科学的准则，才能把声乐的教与学有机的结合，达到艺术化的境界。 　　【关键词】：教学过程 ； 教学内容和方法 ； 教学情景 　　中图分类号：J0文献标识码：B文章编号：1002-6908(2007)0410160-01 　　 　　作为一种艺术形式，声乐的表演是最能直接表达人们的思想感情；作为一门学科，声乐的教学过程具有极强的规律性，同时又是一种富于创造性的思维活动。无论是教师和学生在其中都是一种认识和表现自我行为的情感体验过程。 　　1声乐的教和学是一个系统的过程 　　1.1学生和教师的相互关系 　　在声乐的学习过程中，学生是主体，教师则是关键。由于学生的多样化使得教学的过程变得多姿多采。因为学生是通过其个体差异和群体差异来影响整个教学过程的。例如，群体差异就包括不同年龄阶段、不同性别、不同社会文化以及成长背景不同的差异等等，而我们的目的是要使所有学生都了解和学会一定数量的声乐作品并予以充分的表现。所以要总结出规律将声乐作品进行分类，来满足我们的教学要求。而个体差异则更加明显，例如学生的智力、性格、家庭背景和原来的声乐基础不一样都会直接影响这个教学过程，所以就要求我们在具体教学实践中注意区别对待，认真研究学生的心理活动过程，根据学生特点制定符合学生认识规律的课程做到因材施教。 　　教师在教学过程中起着关键的作用。首先，其指导地位是明确的。我们的声乐教育是根据社会发展的需要，按照教学大纲的实施要求，来有效的组织教学的，在协调学和教的多种要素当中是起着关键的作用。其次，教师要研究声乐教学的规律和特点，把握学生的心理特别是个体心理的差异尤为重要。这样就能控制教学过程中所有的环节，特别是对于学生来说，声乐学习是抽象的，就需要教师用精练而准确的教学语言和借用一切可能的教学用具来培养学生的能力，这样教师的实践能力也不断的得到提高而且在领略了其中的奥妙和乐趣之后，达到了教学相长的良好效果。第三，对于一个专业的声乐教师来说，敬业精神是必不可少的素质。一方面不断的学习和研究专业知识、总结经验，始终掌握该领域的核心技术。一方面充分认识到自己的社会责任，在培养学生的过程中逐步树立自己的教学风格，完善自己的人格。比如当我们拿到一首作品时，首选应该熟读歌词、纠正自己的读音，教材中的歌曲大多用普通话来演唱，这便于听者听懂歌词，在演唱有民族风格的歌曲时，我们应该考虑用普通话还是方言更为适合表现作品。从音准到节奏再到速度，要严格地按乐谱标记演唱。贝多芬曾谈过音乐不在谱子上，而在谱子之间。这就是说音乐应该是经过仔细分析，挖掘其内涵从而去表现的。我们在处理歌曲时，应注意到歌曲的类型。也就是说，应知道它是抒情性的或是叙事性的，是旋律性强还是语言性强，或者二者兼有之，从而要用不同的方法去表现。在我国古代关于歌唱的论述中就有：“体会曲情和顿挫是得宜是感人传神的关键。”可见古人在歌曲表现中就很注意音乐的顿挫，一定能起到画龙点睛的作用。整首歌曲的高潮之处，应该在形成高潮前的乐句中，提前安排好情绪的铺垫，先抑才可后扬。逐渐形成音乐的高潮。这些都是教师应具备的基本素质，只有这样才能起到在教学过程中的关键作用。 　　1.2教学内容的科学性和教学方法和手段的不断改进，是获得良好教学效果的基础 　　从宏观上来看，教学内容是由社会发展所提出来的要求来决定的。农业社会重视的是知识经验的传授，到了工业社会就强调知识和技能的训练，因为其教育的目的只是培养管理者和技术工人。在我们的信息社会，由于信息量的俱增，处理信息的能力、学习能力和解决问题的能力的培养显得日益重要，那么为了这样的目标教学内容就要随时代的要求进行改革，对声乐课程的标准也要提高。教学的方法和手段是教学过程中的重要因素，其功能不断提高是促使师生之间学习内容的成功传递、提高学习效率的保证。首先要求教师要将创造性的思维方式永远的贯穿于教学当中，赋予学生具有开拓性内涵、可以理解的东西，即在学习过程中让学生打下扎实的基本功，又要使其建立独创能力，拥有一个开放性的思维模式。其次，语言在教学过程中有很重要的作用。歌唱是通过用特殊的方法 ―― 多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发