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奥尔夫音乐治疗理论思想及其在实践中应用 　　摘 要：奥尔夫音乐治疗源自奥尔夫教学法，也增加了一系列独特的理论思想。本文先就奥尔夫音乐治疗与奥尔夫教学法的差异做了比较探讨，然后对奥尔夫音乐治疗的理论基础做了介绍，最后对奥尔夫音乐治疗的形式和实施流程进行展示，以促进我国奥尔夫音乐治疗的进一步发展。 　　关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法 　　中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-085-02 　　一、奥尔夫音乐治疗的理论思想 　　奥尔夫音乐治疗（Orff Music Therapy）与奥尔夫教学法均源自德国音乐教育家卡尔?奥尔夫（Carl Orff， 1895-1982）所提出的教育理念。两者适用的对象都可以是0到100岁的人，不同的是，奥尔夫教学法主要由奥尔夫本人创立、发展开来，以音乐教育为目的。对象目前主要为一般儿童，目标偏向于通过教导音乐来发展儿童的潜能，因此它在学前教育领域得到较广泛的应用和重视；奥尔夫音乐治疗由其妻子格特鲁德?奥尔夫（Gertrud Orff，1914-2000）发展推广，以治疗为目的。对象为有特殊需求或治疗需求的儿童，甚至是青少年以及成人和老人，目标偏向于改善来访者现有的问题或是延缓问题的发生，因此它被广泛应用在特殊教育以及心理治疗领域中的音乐疗法中。鉴于奥尔夫音乐治疗在儿童治疗中具有较大的优势，本文的探讨围绕儿童治疗展开。 　　奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。 　　在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。 　　第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。 　　第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。 　　第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。 　　第四，在过程取向方面上，奥尔夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。 　　二、奥尔夫音乐治疗的形式 　　奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，原本性音乐本身并不是音乐，而是强调活动与口语相结合的形式，所使用的材料是由来访者既有的技能以及他在自然环境中自发参与而形成的。因此，奥尔夫音乐治疗既可以使用一切能够使用的媒介，如人声、乐器、活动等，也可以使用不同的表达模式，包括跳舞、诗歌、游戏、动作模仿、表演和美术等[1]。 　　奥尔夫音乐治疗多采用团体音乐治疗的形式。不同于奥尔夫音乐教学是以音乐教育为首要目标，奥尔夫音乐治疗是以治疗为主要目标，故而其人数不能像奥尔夫音乐教学那样由大班组成，而是依从团体心理咨询的一些要求，8人左右比较合适。人数太多的话容易让团体形成小群体，从而影响团体的凝聚力，不利于治疗的开展；人数太少的话，团体的效果便显现不出来[2]。凝聚力是团体治疗过程中的核心疗效因素，其重要性相当于个体咨询过程中的治疗关系[3]，因此成为奥尔夫音乐治疗团体组件中最受关注的问题。在实践中，团体的大小可以根据儿童年龄的大小和治疗问题有所调动，如儿童年龄越小，组成团体的人数就应该越少，若来访者前来咨询的问题为基本的社交问题时，团体人数可适度增加。此外，团体的规模也受到来访者认知能力的影响，若来访