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大学舞蹈专业就业现状问题及思考 　　摘要： 本文通过对综合性大学舞蹈专业学生的就业问题进行分析，并研究其中教学实践环节缺失的问题，以及人才培养与社会需求之间的问题。引发了对完善人才培养方案的思考，并建立在“一专多能”的基础上形成“一精多通”的培养模式。 　　关键词：综合性大学；舞蹈教育；教育实践；人才培养 　　近年来，综合性大学的舞蹈专业就业问题引发社会的广泛关注。综合性大学的本科舞蹈专业自1999年开始招生至今，仅十余年的时间，学生就业却从多项“选择”转变为“选择”困难。造成这种现状的主要因素是因为大学舞蹈专业课程设置的问题，其中最为突出的是学生缺乏实践能力及学校人才培养与社会需求间的对接问题。 　　一、缺少专业实践的思考 　　1. 表演实践方面的不足与思考 　　舞蹈专业学生在大学期间的演出机会不少，但是绝大多数演出以伴舞为主，对于表演方面提升的价值并不高。舞蹈学生需要大量的艺术实践来提升自身对作品人物、文化内涵等方面的把握能力。 　　大学舞蹈的生源主要来自普通高中生和舞蹈中专生，近年来普高生的占比超过50%。普高生在进入大学前舞台经验就比较匮乏，因此大学期间如果再没有适当的舞台实践，此类学生将无法适应就业的需求。 　　在面临舞蹈演出实践的问题时，大学开设了剧目课或艺术实践课程，但是依旧不能真正解决实践环节缺失的问题，想要弥补这一问题就必须让学生置身于真正的舞台上，教师结合学生特点有针对性地指导学生作品，并结合剧目和艺术实践课安排舞蹈实践演出，以求可以真正达到演出水平。 　　2. 编导实践方面的不足与思考 　　舞蹈编导专业学生对于舞蹈文化内涵的知识储备不足，导致舞蹈创作时出现作品青涩难懂，难以得到观众的认可。尤为重要的是学生在校期间仅仅通过舞蹈编导课程学习了一些编舞技法，这些技法还没有“吸收”，更加没有“实践经验”，其中仅少数学生在老师的带领下做一些辅助的创作，而这仅有的经验是不足以面对独立创作时可能出现的问题。 　　“实践出真知”，面对创作实践不足的问题可以通过以下的方式得以锻炼，首先，舞蹈编导教师在传授编导技法之外还要提供些实践机会，结合比赛或是演出，带领学生进行创作，并将实践创作中的问题带回课堂融入教学和科研。其次，带领学生建立创作工作室，将创作实践面向校园和社区，虽然面对非舞蹈专业人员的人群，但是可以提升学生在作品结构的把握、音乐编辑、语言沟通和动作创作等方面的能力。最后，可以通过省内高校相互支持，形成高校的创作联盟，并运作可以展现学生们创作能力的展演或比赛，可以让高校间相互了解，还可以激发学生们的创作热情，提高学生们的创作实践能力。 　　3. 教育实践方面的不足与思考 　　舞蹈教育实践方面的不足包含对非专业人员和专业舞蹈人才两方面。 　　学生的校外兼职主要是少儿或业余舞蹈教师，在这方面的问题特别值得重视。舞蹈专业学生既没有学习过少儿舞蹈教学法，也不了解少儿的身体特性，所开展的教学内容要么学生不喜欢，要么容易造成孩子不必要的伤害。历年专业招生中经常会遇到考生存在伤病或骨骼问题，其中主要原因就是在舞蹈启蒙阶段的基本功训练方法不科学造成。学生在成人舞蹈班教学时往往将课堂组合或是成品剧目的片段拿来教学，这些内容缺少针对性，教学的结果并不理想。 　　教学实践不足的问题，既要调整课程设置，还要开展相关的观摩学习。在课程设置方面，建立在舞蹈解剖学的基础上，有目的地涉及少儿时期的骨骼发育内容；在舞蹈欣赏课程中融入少儿舞蹈作品的鉴赏，并结合少儿时期生理和心理特点进行剖析；开设针对幼教或成人教育的选修课程。在观摩学习方面，邀请幼儿教育专家、经验丰富的少儿或成人舞蹈教师进行讲座或交流活动。组织学生深入到幼儿园、中小学、老年大学和社区进行座谈或交流，增强学生对不同年龄段人身心特点的认知。 　　面向舞蹈专业的教学实践，应注重扎实的专业基础能力，这包含理论知识与实践知识。学生不仅要将课堂学到的舞蹈组合、编舞技法等专业知识，自己学会运用，还要学习如何开展教学，结合“教法”等课程开展备课、试讲等内容，可以在专业教师的带领下，引导大四学生为低年级学生进行模拟教学，并结合模拟教学进行教法课的教学。 　　学生在表演、创作和教学方面的实践经验不足，形成了人才输出与就业市场人才的不对等的问题，造成就业的压力。随着时代的变化，社会所需要的并不是单纯的表演、编导和教育人才，“复合型”的舞蹈人才，才能真正适应社会需要。 　　二、与需求同步的思考 　　1. “一专多能”是本科教育的培养标准 　　“一专多能”的培养标准就是学生在本科毕业时，能够熟练掌握“表、导、教”三方面之一的专业特长，并具有运用其他两方面的技能。 “一专多能”促进“表、导、教”三方面之间的相容共通，并且可以相互借鉴。 　　毕业后作为舞蹈演员，即要掌握舞蹈