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大学艺术类学生英语舞台式教学交际性原则 　　摘 要： 大学艺术类学生的英语教学一直是一个令人头疼的话题。结合艺术类学生的特长开展的“舞台式”教学，全面贯彻了交际性原则，让学生在舞台上自信地表演的同时，形成和提高英语的交际能力。 　　关键词： “舞台式“教学 英语学习 交际性原则 艺术类学生 　　英语是一种语言，是为交际服务的，培养和发展学生使用这种语言的交际能力是英语教学的目的。语言教学的交际性原则的提出，起源于20世纪60年代末，美国一些著名的语言学家相继提出语言交际能力概念，英国的一些应用语言学家也相继提出交际教学法（Communicative Language Teaching）原则，认为语言教学的技能训练必须为交际能力服务。在中国近年的英语教学改革中，针对教学方法的探讨与研究，学者们提出很多不同的理论。其中对大学英语课程设置，如何使英语语言教学兼有工具性和人文性，如何发掘大学英语课程丰富的人文内涵，如何培养学生积极主动学习语言的兴趣，已成为重要的命题。 　　对于艺术类大学生的英语教学而言，在教学过程中应充分考虑艺术类专业学生的特点，采用多种行而有效的教学方法。西北民族大学在两年多的时间里，对艺术类学生的英语教学模式进行改革，考虑到艺术类学生的自身特点和学习习惯，将传统的“讲授式”教学法与“舞台式”教学法相结合，将语言的交际性原则充分应用于教学中，以此激发艺术类专业学生的学习兴趣，使他们在现实情境中学习英语并发展英语的交际能力。 　　一、在“舞台式”教学中如何体现和运用交际性原则 　　英语“舞台式”教学，是在传统教学的基础上，将教学内容以英语戏剧和英语舞台剧的形式输出，在这样一种教学过程中，使传统讲授教学转变为有趣的舞台情景表演，为学生创设学习情境，并提供充分的机会和空间作为语言输出的平台和媒介，最终在模拟的舞台情景剧中掌握和发展英语的交际能力。 　　1.“舞台式”教学的教学过程。 　　“舞台式”教学不能脱离大学英语课程教学的要求，在听、说、读、写、译及词汇量上都要符合大学英语课程的要求。在剧本的选择上，也要酌情考虑艺术类学生的语言基础。 　　课时上不能按照传统教学的课时安排，要动静结合，有讲授的过程，也要有舞台表演的部分，使学生不感到讲授与舞台脱离，从而使枯燥乏味的记忆过程变得更有目的、有趣味。 　　教室不能在固定的场所，应有所变化。传统教室、多媒体教室及舞台表演教室交替使用，才能更好地实施“舞台式”教学。实践证明，空间的转换能激发学生的学习兴趣和学习集中时间。 　　教学始初，在确定好舞蹈类还是音乐类教学班级的同时，选择相应的剧本，舞蹈类偏重肢体表演，剧本的选择尽量多一些舞蹈部分；音乐类可以在创作剧本的时候加入一些戏曲歌剧成分，从而使艺术类学生各得所需，充分发挥特长，使他们自信地在舞台表演的同时融入英语的学习情境。舞台剧的表演需要的不仅仅是熟记台词，对语言的应用能力也有更高的要求，因此教师不仅仅要纠正学生的语音语调，对于英语的表达上也要反复更正，如轻重音、连读和情绪等。剧本都是来源于生活，对于舞台剧的创作背景、创作历史及创作者的了解都是必不可少的，教师要提前准备教学用具、教学光盘，并查阅与剧本相关的知识，做到教学内容的丰富性和多样性。舞台剧不是简单的对剧本的呈现，学生不仅要理解和背会台词，还要融入表演，从而更好地呈现一部完整的英语舞台剧，这就需要教师引导学生找到语言学习和艺术体现的结合点，让学生观摩、设计、表演、思考，在潜移默化中唤醒他们对英语语言的渴求。 　　2.“舞台式”教学中运用交际性原则组织教学。 　　在“舞台式”教学中，教师不再占主导地位，应形成和学生的互动，如分组讨论、互相提问、观点陈述等；教师指导学生对经典英语戏剧、歌剧、英语电影中的片段进行改编，最终以舞台剧的形式输出，以此加强英语交际能力的训练。学生是课堂的主体，应发挥他们的主观能动性，让他们参与教学设计，变被动为主动。除此以外，教学不完全依赖课本，可引入多媒体课件、音乐、戏剧和影视片段，学生在欣赏和模仿的同时，加强英语的听说技能和人文素养。 　　“舞台式”教学中的交际性原则最突出的体现就是舞台剧。舞台剧就是通过设置一定的情景，培养学生运用语言进行交际的能力。学生通过观摩、设计和思考，将剧本上的内容情景再现，或将所学的对话或者课文以情景对话（Situational Dialogue）或模拟对话（Simulation）的形式进行角色扮演（Role-Play）。舞台上的一言一行、一举一动都是现实生活中的真实情景再现，学生在融入情感表演的同时，学会语言的技能和功用，进而掌握语言交际能力。除了教学过程和教学语言交际化以外，教学的场景安排也应交际化，舞台、背景、服装、音效等都可以增强情景的真实性，让学生身临其境地完成教学内容。