宋名筑室内乐弦韵两首中微分音移位五声性调式体系运用兼及技法分析.docVIP

宋名筑室内乐弦韵两首中微分音移位五声性调式体系运用兼及技法分析 　　摘要：改革开放以来，中国的现代音乐逐渐走向成熟。作曲家们在吸收前人创作经验基础上，不拘一格，不断创新，在追求表达富于个性鲜明特征，彰显本土音乐文化，体现多元音乐文化体征的同时实现作曲家自身音乐语言与风格的突破。四川音乐学院作曲系宋名筑创作的室内乐《弦韵两首》（为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作）运用设定的“微分音移位五声性调式体系”作曲法，正是作曲家为实现自身个性化音乐语言和风格突破所作的成功尝试。而这一体系的设定，对中国现代音乐创作是具有一定指导启发意义的。文章从微分音移位五声性音材料的理论构建、和声音响、多重演奏法与音色搭配、现代复调技法、数控节奏等角度解析“微分音移位五声性调式体系”在《弦韵两首》中的运用规律与创作构想。 　　关键词：音乐分析；微分音移位五声性调式体系；《弦韵两首》；微分音 　　 　　中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2014）03 　　 　　前言 　　20世纪80年代以来，随现代音乐“新潮”兴起，作曲技术与作曲观念已不再囿于传统表现形式。作曲家们追求表达富于个性鲜明特征，彰显本土音乐文化或体现世界多元音乐文化体征的“现代音乐”。改革开放以来，中国的作曲家经历了向西方探索学习，进而再融会贯通创新逐步成熟到走出自己的道路并与世界逐渐接轨的发展过程。从中国作曲家创作作品的整体风格来看，大致可分两类：一类是将西方传统与现代的作曲技术融入中国民族音乐元素进行创作，以弘扬中华民族传统文化，体现“中国作曲家”标签的作品，也有运用世界多元音乐元素，体现多元文化特征的创作作品和非民族化、非国界化音乐风格的作品；另一类则是在吸收前人创作经验的基础上，不断探索、创新作曲观念、技法，拓展作曲家个性化音乐语言与风格类的作品。四川音乐学院作曲系系主任宋名筑教授创作的室内乐《弦韵两首》（为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作）即属于后者。作曲家运用设定的“微分音移位五声性调式体系”正是其为实现个性音乐语言与风格突破所作的成功尝试；也从另一侧面部分反映当代作曲技术衍变的轨迹。 　　微分音的出现，理论上可以追溯到古希腊时期，而运用微分音来创作，则是上个世纪初。真正最早使用微分音技术的成熟作品应是微分音代表人物哈巴于1922年创作的《第三弦乐四重奏》。对于微分音的运用方法，一般可以划分为两类：一是作为装饰性的音乐语言，比如弦乐的滑奏、揉弦等；二是作为独立的音材料使用，比如整部作品都由微分音构成或作为一种主要的创作构思。宋名筑教授为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作的室内乐《弦韵两首》除了独立使用微分音音材料外，由于微分音移位中国五声音阶的设定，作品表现出以往西方作曲家所没有的创作逻辑思维，同时它使作品也具有了中国五声性和民族性。编制上，加入了中国传统民族乐器古筝，又使作品具有了以往微分音作品所不具有的音色、音响特质。“微分音移位五声性调式体系”的设定，对于中国现代音乐创作具有一定的借鉴启发作用，产生了广泛的影响。 　　一、“微分音移位五声性调式体系”的理论基础 　　宋名筑创作的室内乐《弦韵两首》（为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作）包括《弦韵Ⅰ》和《弦韵Ⅱ》（简称《弦韵两首》）。其中《弦韵Ⅰ》创作于2007年，是为国际现代音乐协会同年在香港举办的“音乐无疆界”国际现代音乐节（ISCM-ACL）而作；《弦韵Ⅱ》完成于2010年，是应瑞士新音乐团委约而作。中央音乐学院作曲家贾国平先生听了这部作品后表示“四川的作曲家很有个性”，上海音乐学院作曲家温德青先生评价此作品“很有意思，胆子很大，作品中四分之一音的运用，听起来像音演奏不准的四川农民乐队”，以此来比喻作品所表现的现代人心目中的古风蜀韵以及中国传统文化的博大精深。作曲家在《弦韵两首》中，运用设定的“微分音移位五声性调式体系”作曲法来实现自己作品风格语言与技术上的突破，同时又恰当地将中国传统乐器与西方现代室内乐进行了很好的对比与融合。作曲家根据古筝的乐器特性，采用“微分音”特殊定弦法，即以d1为中轴的可移位五声性调式体系。如下： 　　例1 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　按作曲家原话讲，例1“每一个音在严格的意义上都是唯一的，没有在任何八度上的重复。虽然在平均律上#d3（等于be3）是bE的上方四个八度的重复，但其意义也是完全不同的”。“ #d3”与“be3”两音不同的原因除了音区、音色的不同外，还要受微分音五声音阶调式的限制。这一由作曲家设定的微分音移位五声性调式音阶体系的特征在于：一，以d1为中轴，在一个五声宫系统调式内理论上可以有限移位18次；二，每组五声性微分移位音阶是在纯八度加四分之一音高基础上的循环；三，每一组移位微分音阶的尾音并不是下一组移位微分音