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审美观察在色彩风景写生中重要意义 　　摘 要：审美观察是色彩风景写生的前提，审美观察涉及对景物的取舍、构图、色彩表现。构图和色彩要以造境为目的，只有这样色彩风景写生才能达到最终的目的。 　　关键词：审美观察；构图；色彩；造境 　　色彩风景写生是提升专业水平的一项重要训练。色彩写生的前提需要有敏锐的审美观察力，审美观察力是由自然观察和审美观察两部分组成。自然观察是色彩写生的第一步，没有审美观察色彩写生就达不到预期的目的。有了审美观察还必须要有艺术的构图和色彩的表现，这是色彩风景写生的关键。审美观察、构图、色彩都必须要为色彩写生画面的意境服务。只有正确地处理好这几种关系，色彩风景写生才能起到事半功倍的效果。 　　1 审美观察是色彩风景写生的必要前提 　　法国风景画家杜普雷说：“画中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。”[1]大自然到处都存在着美，只是缺乏发现美的眼睛。因为，自然界中的美都隐藏在景物的深处，色彩风景写生的前提就是在常见的景物中发现美。审美观察是关键，审美观察要求真实的把握自然景物，在观察之中融入画家情感和审美情趣。画家面对要写生的景物，需要深入观察才能给画家一种强烈的创作欲望。自然景物复杂多样，这里既有画家写生欲望的素材，也有不利于画面的素材。这是色彩风景写生自然观察的初级阶段，在大自然中，山水、草木和建筑都是具体存在的。要求画家对这些景物进行深入观察，想一想为什么要画这里，是什么吸引和感动了你？抓住最有特征的景物，深入观察比较景物之间的形状、体积、线条、角度的宽窄、它们之间的比例等，要仔细地把它们观察到位，从而领略出大自然的奇妙。自然观察完成之后还要进行审美观察，这幅色彩写生要达到的审美目的是什么？为了实现这一目的，必须选择具有代表性的景物，抓住典型景物的特征加以强化、夸张，不要减弱它。最后还要大胆的加以取舍，突出最有特征的景物，删减不利于画面需要的景物。审美观察应该用自己的眼睛去看自然界，从司空见惯的东西上发掘出独特的美。如荷兰画家霍贝玛的《树间小道》，尽管小道两边的景物是那样的平常，荒丘、沼泽、树木，但画面表现出的这些景物都是那么的错落有致和美妙，如果作者没有经过审美观察就直接创作是达不到这一目的的。 　　审美观察还需要借助情感的表达和形象想象才能完成。凡?高说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”[2]色彩风景写生也是一项艺术劳动，画面中的景物虽然具有与自然景物相似的感性外观，但绝不是自然风景的真实再现，它不但是一种审美观察基础上的艺术创作，也是对自然的真实性进行一系列的审美加工后的典型再现，使自然景物在作者的审美情趣中经过整合、提炼，从内到外都发生了质的改变。虽然仍具有虚拟的自然形式外观，可是已经升华为审美创作，具有了艺术的活力和情感的特性，这个过程就是作者的审美观察和想象力的结晶。美国资深艺术评论家丹尼斯?怀伯曼在评论美籍著名画家李自健时说：“在李自健的作品中，不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧，同时也展示出他敏锐的想象和创造力，以及理性与感性兼具的内涵。”[3]现实主义画家库尔贝认为审美观察是色彩风景写生的重要前提：“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。”[4]色彩风景写生审美观察中情感要真挚，只有真情才能画出令观众感动的真景，真挚的感情来源于作者对现实生活的真切体验和感受，这是色彩写生审美观察必须要具备的艺术修养。 　　2 构图和色彩在色彩写生中的作用 　　色彩写生面对原生态的自然景物，想把审美观察得到的具象组合到画面上实属不易。要想实现这一目的，必须通过构图和色彩才能达到，俄国著名的画家列维坦说：“我们还不善于在风景画中把地、水、天联系起来、概括起来；而是各管各的，合在一起，效果就不好。要知道，在风景画中最主要的、最难的是达到地、天、水的真实关系。”[5]列维坦在这里谈到了构图对色彩写生的重要性，如何解决构图对色彩写生这一专业问题？列宾说：“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透彻的、充分的理解。”要想解决色彩写生的构图，需要从民族艺术中进行借鉴。对中国人而言要从经典的中国画构图中寻找解决的方法。它山之石可以攻玉，中国山水画的构图在这方面取得了卓越的成就。中国山水画在构图上常常采取“远则取其势，近则取其质”的方法，根据画面景物的需要，采用宾主，呼应、开合、露藏、疏密、虚实等法则来构图，使入画处皆成妙境。中国传统画论认为构图要求：从山下看到山上，从山前看到山后，还要求从里到外。但这种构图绝妙之处在于使“咫尺之图，画开阔之景，东西南北，宛若在前”，中国山水画家在长期艺术实践中，采用成角透视、线均平行、无点透视