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学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中培养探究 　　【摘 要】舞蹈教育是培养学生艺术表现力的过程，教师通过各种各样的途径，提高学生的艺术表现力。本文通过对学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中的培养进行深入剖析。 　　【关键词】艺术表演力；综合艺术素养；舞蹈教学 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0162-02 　　舞蹈教学是对学生综合素养的提升，让学生把已经拥有且熟练掌握的舞蹈动作和自己内心的真实感情相互结合起来，达到完美的融合。 　　一、舞蹈教学艺术特点 　　（一）艺术目标 　　在舞蹈教学中，教学的重点不在于让学生掌握舞蹈的技巧性动作，而是让他们发现，人和人之间性格特点是不一样的，根据不一样的性格特征，让学生能够将自己的内心情感和已学会的舞蹈动作融合在一起，通过不断的训练和体验转化为自己的情感，甚至转化成一种本能。在舞蹈的教学中还要培养学生丰富的想象力，学生在具有想象力之后能够对看到的舞蹈动作的内容进行理解，再根据自己内心理解之后的感情，对舞蹈进行再加工，从而创造新的舞蹈。这种创新出来的舞蹈融合了学生的思想感情和自己的意志，还能进一步地让学生对舞蹈动作进行深入的理解和想象。在舞蹈教学中，让学生充分发挥“主人翁”的意识，通过练习让他们明白自己才是教学过程中的主体，通过想象和自身的舞蹈动作进行融合之后，形成属于他们自己的风格，从而感受到舞蹈所带来的乐趣。 　　（二）艺术准则 　　由于新课改的要求，在我国舞蹈教学过程中，教学方式应该坚持在无形之中对学生进行渗透的原则，让学生们感受舞蹈的美，接触它、认识它、爱上它。教师应该充分调动学生的学习兴趣，让学生能够独立进行舞蹈练习，教师只在一旁加以引导。 　　舞蹈教学的艺术准则，一方面要求教师，在日常的学习生活中，能够对自我进行严格的要求，通过自身的表率作用，无形之中对学生产生影响。学生只有理解了舞蹈，才能对舞蹈有自己的认识和想法并加以想象和改造，形成自己独特的舞蹈。 　　另一方面要求教师通过鼓励学生的方法，让学生在学习舞蹈的过程中能够大胆创新。艺术具有生生不息的生命力，其主要表现在创新和变革之上。舞蹈教师的身上有着深深的责任，要去培养学生更高层次的艺术水平。所以在新时代下的教师，应该抛弃以往传统教育中的思想，让学生在舞蹈的课堂上能够充分发挥主观能动性，独立自主地进行思考。教师们应该把课堂还给学生，让学生在课堂上成为真正意义上的“主体”，让他们在自由的环境下能够大胆地想象和创新，这对学生自主学习能力的培养是非常有益的，以此教育者们也能够培养出一批有“灵魂”的舞者。 　　二、学生艺术表现力的培养 　　舞蹈是审美价值比较高的并与体育项目相结合的一种运动项目，在展现动作过程中，学生必须良好运用舞蹈动作、音乐伴奏以及复试等因素，通过身体配合将精气神展示出来，艺术表现力是展现舞蹈动作的先决条件，艺术表现力对舞蹈灵魂魅力具有决定性作用。在舞蹈教学中，舞蹈教师首先应该具备优良的专业素养，以此对学生进行音乐识别、形体培养、动作编排与融合等知识点教学。 　　（一）重视艺术 　　基础训练在舞蹈的教学中是不容忽视的。如果基本功不扎实、不牢固那么在舞台上是表演不出优美的舞蹈的。更不用说让观众赏心悦目，理解舞蹈艺术。在舞蹈教学的过程中，基本功是最基础的练习，学生们只有反复不断地对基本功进行训练，才能从最大限度地对身体上的各个机能进行开发，通过训练还可以让学生们更好地掌握自身的协调能力和控制能力。基本功的训练，往往是枯燥乏味的，但是在一开始的舞蹈课程中，每个学生都要经历这一过程，只有在一次次付出了汗水和辛劳之后，才会“破茧成蝶”，所表现出来的动作才是符合音乐节拍的。 　　只有在扎实的基本功训练之后，学生才能慢慢地在通往“灵魂舞者”的道路上一步步迈进。学生在基本功训练中，也能够充分地认识自己身体的每一部分，加强对身体的领悟，最终使展现出来的舞蹈动作更加优美和谐，它也是舞蹈艺术表现力的基础。 　　（二）情感和动作的艺术联系 　　对学生艺术表现力的培养要注重对学生形体动作进行培养，形体动作所表演的艺术就是舞蹈。作为一名优秀的舞者，应该有协调的身体平衡能力，还要有匀称的外形。只有具备上述条件的学生才能够在基本功之后，进行深入的探索。在基本功扎实之后，学生身体上的各种机能都被开发出来，对舞蹈动作的演绎会更加标准和完美，学生对自己的要求也会越来越高。通过观看舞者的动作，还要让学生掌握不同舞蹈的风格和不同韵律的舞蹈，之后再结合学生自身的内部情感，把舞蹈完美地展现出来。没有“灵魂”的舞蹈是空洞的，是没有生命力的。在舞蹈的教学中，教师应该教育学生不能因为舞蹈去舞蹈，要在舞蹈的时候加入自己的思想感情，这样的舞蹈才是有真情实感的舞蹈，才是会被观