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对紫色导演创作构思分析 　　[摘要]《紫色》这部电影无论从剧本创作、主题以及人物形象设计把握还是电影的视听表现上都堪称是一流的，是一部可以载入世界电影史的一部佳作。电影剧本用了很典型的三段式叙事方式，使得整部影片既具有商业模式也不缺失艺术气息；电影人物形象设计从服装样式颜色的处理、人物道具等细节方面入手，细致描写了人物的形象特征；电影的视听语言表现，如摄影机的调度、颜色的处理及剪辑表现等都是比较出色的。 　　[关键词]《紫色》剧本； 主题； 人物； 视听表现 　　《紫色》是1985年由华纳公司投资拍摄的一部电影，导演斯皮尔伯格刚刚拍完《ET外星人》和《夺宝奇兵》这两部电影，影片是根据艾丽思·沃克1983年获得普利策的小说《紫色》改编而成，编剧是：梅诺·迈耶斯，摄影是艾仑·吉维奥，主演是乌瑟·戈德堡和丹尼·格洛开，这部电影的全球票房是141 700 000美元，并在1986年第58届奥斯卡金像奖提名的角逐中，获得包括最佳女主角（乌瑟·戈德堡饰西莉）、最佳女配角（玛格丽特·埃弗里饰萨格；奥普拉·温弗里饰索菲娅）、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳影片等11项提名。 　　由此我们可以看出《紫色》是一部很出色的影片，导演利用紫色贯穿全片让我们看后对平等以及肤色又有了新的理解：去掉有色的眼镜来勇敢追求你的梦想。下面我们从剧本的创作、主题以及人物形象设计把握、电影视听表现手段三个大的方面来分析《紫色》的导演创作的构思。 　　一、剧本的创作 　　导演创作的首要前提是有一个可提供拍摄的电影剧本，“剧本，剧本一剧之本”，虽然现代电影中有很多镜头是导演临时现场发挥的，甚至有些导演是没有“剧本”的，比如王家卫等导演，但是这些导演构思的创作已经在心里面了，至少还是有格式大纲为这个故事前期做了很充足的准备，只有这样在拍摄的时候才能发挥得更加自由，不受剧本所限制，这也体现了导演构思是一个变化发展的过程，这正是一部出色电影原创性的地方，同样也是影片的亮点。这些亮点还是离不开前期的剧本。 　　《紫色》单纯来说它的故事并不一定是最好的，但是导演在改编中用了很多技巧，抓住了观众的心。 　　这部电影是一部典型的好莱坞商业大片，同时也充满艺术气息，它的剧作结构用了三段式，下面我们就先从导演在剧作上的处理入手来分析这部电影，影片分为开端（第一幕）：姐妹的快乐童年一直到姐姐西莉嫁到艾伯特做妻子，到艾伯特把姐妹两人拆散把妹妹赶走让姐妹分离。中段（第二幕）：姐姐西莉遇到不同的人，慢慢发生改变，为了自己的自由和命运与艾伯特开始对抗。结尾（第三幕）：姐妹团圆并且又得到一个惊喜，妹妹把姐姐的孩子也带了回来，善良战胜邪恶大团圆结局。 　　亚里士多德讲过戏剧动作的三个要素是时间、地点和行动。第一幕也是开端是戏剧动作的一个单元，导演为我们交代了影片的主人公姐姐西莉和妹妹娜蒂，以及父亲和西莉嫁给的男人艾伯特。接着告诉我们这讲的是一个为了自由和感情的故事，最后为我们呈现了围绕行为动作的周围环境，一处是西莉和妹妹继父住的地方导演没有给很多的镜头来交代，相反用了很多的镜头来表现艾伯特家的脏乱，厨房和房子前面的花园十分凌乱。正是这两个男人改变了西莉的童年和以后未来的生活，建立起了人物关系展现戏剧性前提，并且在第一幕快结束的时候设置了第一个情节点钩住动作并且把它转向另一个方向，过渡到第二幕：就是艾伯特占有娜蒂没有成功，回到家中把姐妹两人拆散把娜蒂赶出家门。第二幕是戏剧动作的另一个单元，主要是对抗，主人公西莉遭遇和克服了一个又一个的困难障碍，最后成功坐着艾佛莉黄色汽车离开了艾伯特，有了自己的自由。同时在结尾处设置了第二个情节点：一家人在饭桌吃饭，西莉终于说了自己的话反抗艾伯特成功，从而进入到第三幕。第三幕是故事的结局，在信的帮助提示下艾伯特良心发现用自己的钱去帮助她们姐妹见面，最后也给了姐姐一个惊喜让姐姐看见她的孩子，在大团员下结束。 　　导演正是通过一系列相互关联的事情和情节，通过时间的排列组合，最后安排导演了一个戏剧性的结局。可见剧本在导演构思体系中的重要性。 　　二、主题以及人物形象设计把握 　　主题顾名思义是作者想表达的思想，想对观众说什么。导演斯皮尔伯格把他的主题放进故事之中，用镜头语言向观众叙述。 　　影片大致由16个事件组成，并且由五个段落1909、1916、1922、1935、1937来划分段落，其中1909到1916年中间相差7年，1916到1922年中间差了7年，1922到1935年中间相差13年，1935到1937年中间相差2年，他中间运用转场十分出色，比如用姐姐读书声音自然过渡，导演手法很自然同时保持了影片的风格。在这16个事件中我认为体现影片主题的事件是姐妹被艾伯特强行拆散，妹妹反复问：