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浅析初中美术教学中色彩教学 　　以传统美术教学的弊端为出发点，分析了如何改进美术教学中的色彩教学，充分调动学生的主观能动性，使色彩知识正确合理地应用到生活创作中，使学生的各方面能力都得到提高。 　　初中美术色彩教学色彩感知初中美术教学中的色彩教学建立在素描教学的基础上，着重培养学生感受色彩的美丽，创新应用色彩之间的调配，充分调动学生的主观能动性，使学生能正确运用色彩来创作，提高学生的美术功底和艺术修养。 　　一、现行美术色彩教学中存在的弊端和改进策略 　　初中学生学业增加，面对巨大的升学压力，心情和思想上都需要及时进行放松调节，美术课程不仅能提高学生的美感和艺术素养，还能缓解学生浮躁的心情，对学生今后的艺术审美和色彩感官打下重要基础。 　　1.传统美术教学注重对书本的临摹，忽视对色彩的观察和探索 　　传统的美术教学过程由于重视的程度不够，大都以学习技法为主，课堂上教师要求学生按照教材描画或是教师示范作画，学生以临摹的方式学习，对色彩和绘画基础等知识的切入较少，导致作品缺乏新意，色彩单一。这种教学方法不利于学生思维开拓创新，会降低学生对艺术方面的兴趣。急于求成的方式导致学生对色彩没有敏锐的感知力，运用起来不能得心应手；对教材上的作品没有认真观察，体会不出色彩搭配的深意；盲目随从教师的范画，思维局限在技法上，作品缺乏新意，逐渐导致学生对美术失去兴趣。 　　2.固有色彩理念根深蒂固，忽略色彩创新，学生作品色彩单调 　　传统的美术教学中，对学生作品的评价往往建立在画的是否像，临摹技法是否高的基础上进行评分，着重点放在写实上，学生的作品中都是按照习惯来定颜色，根深蒂固的思维觉得天是蓝色，树是绿色，花是红色，缺乏色彩创新，导致学生的作品中色彩十分单调。学生没有感知色彩与光线及环境变化的意识，对线条、造型、明暗度及空间想象力的把握不够，不利于学生审美能力的培养。 　　为避免美术教学的上述弊端，教??的教学理念应该根据时代变化，不断创新，将色彩教学的知识点融入到每一次课堂教学中。不要只注重临摹，急于求成，以固有的标准评判，要引导学生注重观察探索，体会不同色彩配比的差异和色彩中流露出的情感，培养学生自主创新将自己的思维展现在作品的色彩搭配中，提升学生的自我创造力和审美能力。 　　二、明确美术色彩教学的意义，引导学生感知色彩，提高审美能力 　　1.帮助学生感知色彩，理解绘画作品的深意 　　光与影、明与暗、冷与暖的搭配在每一幅美术作品中都有不同的诠释，色彩是绘画艺术的语言，是一种特殊的艺术形式。人类的不断发展与进步，对绘画作品中的色彩的展现也越来越多元化，将人的思想感受和智慧创作融入到作品中，不同的色彩表达出不同的意境，有的丰富多彩，有的冷酷忧郁，有的美丽热烈，初中美术教学应该注重学生对色彩的认识，通过引导学生鉴赏美术作品来增强他们对色彩的正确感知，以真实的情感体验来加深学生对色彩的理解，结合相应的色彩理论，提高学生的色彩感知能力，帮助学生建立系统的审美观念。 　　2.加深色彩知识，提高学生的审美能力 　　色彩知识是了解色彩的前提，初中美术教学中将三原色、三间色、冷暖色、对比色、同类色等知识点都做了相应介绍，教师可以将色彩的知识点系统的、循序渐进的传授给学生，强化学生对色彩基础知识的记忆，为培养学生的色彩感知能力奠定良好的基础。色彩的变化有起有伏，充满节奏。引导学生理解和运用色彩的节奏感，有助于提高学生学习美术的积极性。美术作品中的主题和表现对象都可通过色彩展现，不仅给人带来视觉体验，还能充分唤醒人们的审美感受。准确的感受色彩，理解色彩表达的情绪，可以加深学生对色彩的感悟力，使美术的知识和美术素养不断深入他们的内心，对他们以后人文艺术素养的提高大有帮助。 　　三、加强色彩与现实生活之间的联系，培养学生的观察力和创新力 　　美术中的色彩源于自然生活，与我们人类的社会生活密切相关，美术教师应该将美术中的色彩教学与生活实际相结合，培养学生对美的洞察力和对色彩的创新力。以提高学生兴趣为目的，引导学生多观察自然世界和生活中的色彩，了解色彩与光线、景物之间的联系，感受不同色彩、色调、色温给人带来的情感变化，学习合理地搭配颜色来表达自己的内心需要。 　　在课堂上展示与教学内容紧密相关的色彩范例，营造出色彩的艺术氛围，组织学生参观美术作品展览、野外写生、参加绘画比赛等活动都有助于提高学生的色彩感知力和对美术学习的兴趣。对于色相、色环等抽象的色彩知识，教师应该多结合生活实际举例说明，让学生更加直观的理解这些概念，把学生从抽象的书本知识中带入到现实生活中，通过自身实践，亲自体会色彩搭配带来的美感。通过解析经典名作，让学生打破视觉障碍，善于发现生活中的美，从而激起他们的好奇心，开发出他们对色彩感知的创新能力。 　　培养学生自主学习色