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浅析基本功把上训练重要性 　　【摘 要】在舞蹈史的长久发展中，舞蹈表演技巧逐渐以基本功为核心，同时基训成为了一名舞蹈演员必需的职业素养和追求，这就为本篇选题“浅析基本功把上训练的重要性”提供了有力支撑。同时我们知道舞蹈的基训方式也特别多，之前的研究同样也分门别类地阐述了很多，而本文则着重选取了“把上训练”，以点带面展示把上训练对舞蹈深远意义。 　　【关键词】把上训练；基训；重要性 　　中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0126-02 　　一、舞蹈基本功训练及其重要性 　　舞蹈中基本功的训练自然包含了强烈艺术感召力。“基本功”顾名思义，就是将自己的肢体动作协调发展到能自然结合舞蹈节奏的律动能力。基本功可分为：动作力量、身体柔韧性、身体控制稳定性与协调身体的灵活性四种，这四种训练方式在很多情况下都可以用把上训练的方式来完成。 　　同时，基本功及其把上训练在整个舞蹈中处于一种基础地位。基本功修习是舞蹈教学中根本。其训练过程应该像其它技能学习一样，有一个水滴石穿过程。不断加强肌肉控制力、使自己灵活性不断增加，不断使自己的表现力扩大到最大化。学生跟演员想要呈现一个完美的舞蹈作品，对自己身体控制和把握，以及对舞蹈的理解有着极高要求。作品中一个出手、踢腿、回头的眼神，与作品中动作控制力、跳跃与旋转力，都和舞蹈作品需要表达出来的情感有着紧密联系。 　　二、把上训练及其基本动作 　　“把上训练”的含义就是，在舞蹈基本功训练中，将把杆作为练习工具的训练项目，称之为“把上训练”，又称“把杆训练”，它是舞蹈基本功训练中不可或缺环节，把上训练可以非常完美舒展开舞蹈演员的骨骼、经络、关节，在基本功训练环节中对舞者的柔韧性、协调性以及稳定性都有着非常重要作用。 　　而把上训练的基本动作是怎样呢？手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃辅助性练习，是把上训练的基本环节，这些训练动作不仅能培养规范化身体姿态，而且能有效发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确动作概念。 　　同时我们应该看到的是，把上训练虽基础，但却需要投入大量时间精力，在把上训练过程中舞蹈演员得将本身的柔韧、肌肉力量不断提高。同时，把上训练也训练了表演者的稳定性、灵活性，使表演者对身体进行很好控制，可以使得身体各个部位相互协调进行，从而可以将舞蹈作品完整展现出来。同时，把上训练也需要音乐的节奏和韵律配合出演，音乐节奏带动的是舞蹈节奏，在节奏配合中把上训练的动作也趋于一种规律和饱满，可见，音乐配合在把上训练中起到了莫大作用。 　　三、把上训练在芭蕾舞基本功训练中的重要性 　　芭蕾舞的训练方法中，有很大一部分都是在把上完成，也可以说，芭蕾舞训练的几个重要方面，因依托于把杆而使训练得以更好完成。 　　芭蕾的训练方式主要包括旋转训练和跳跃训练。旋转是训练学生头、手、脚与身体协调配合，保持身体平衡、平稳。在训练旋转能力的同时，锻炼了主力腿直立，腰背部挺拔，踝关节、胯关节的能力以及身体协调性，通过旋转练习增强对身体各部位控制能力，它对踝关节、髋关节以及后背直立均起到很好训练作用，并且锻炼半脚尖的能力与身体重心稳定性。跳跃训练可以增强学生腰部和背部肌肉能力，通过跳跃练习训练学生脚部灵活能力、腰背部肌肉控制能力以及腿部爆发力，并且使双腿的配合协调能力得到加强。而在初学芭蕾的学生看来，旋转训练和跳跃训练虽然难以完成，但一旦借助了把杆的稳定性和推力，那么旋转动作就会非常完美展现出来。 　　另外，在很多人看来，旋转训练和跳跃训练对于把杆的要求并不多，其实并不然，因为对于初学者而言，芭蕾训练需要很强的控制力和稳定性，而把杆正是学生对控制力和稳定性需求的替代品，在把上训练辅助下，芭蕾的高难度训练才得以可能。 　　四、把上训练在古典舞基本功训练中的重要性 　　把上训练在古典舞基本功训练中起到了重要作用，用把杆来完成基本功训练，最主要的就是指“形”的训练对把杆依赖。 　　古典舞中“形”的训练，所指是形体塑造的训练。在形体塑造环节，古典舞表演者的肌肉、骨骼，以及身体长期处于睡眠状态的经络都被打开，整个人的形体都趋于开放，整个人身心敞开，培养古典舞精神气质。而落实到具体表演技法上，就需要把杆来完成以上动作了，古典舞中的“形”在把杆上运动，主要是柔韧性练习，在把杆上完成上半身古典舞柔韧性练习时，要使身体完全舒展开来，使身体上半身各个关节，以及关节所包裹着的皮肤，有良好柔韧弹性，而在这样柔韧性训练中，需要借助把杆来完成。同样道理，在古典舞的下半身柔韧性练习中，人下肢筋脉打开需要舞者在把杆上练习，或者借助把杆使自己的身体趋于稳