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对新世纪中国大片若干思考 　　摘 要:新世纪伊始的中国大片以商业电影的类型姿态,在中国电影的全球化、产业化进程中扮演着非常重要的角色。但如何做到商业与艺术的双赢、如何处理好全球化与本土化的关系,依然是中国大片需要认真解决的重要问题。就新世纪近10年大片的发展态势来看,中国大片有望突破既有的内容和形式,回归历史,回归传统的成功模式。 　　关键词:中国大片;产业化;全球化;民族性 　　中图分类号:J9文献标识码:A 　　文章编号:1003―0751(2009)06―0225―06 　　 　　如果说,“大片”主要是指一种大投入、大制作、大场面、大明星、大产出的商业运作模式的话,那么,新世纪伊始,中国电影便进入了大片时代。2001年,李安的《卧虎藏龙》率先拉开了中国大片的序幕。紧接着,《英雄》的诞生成为了中国大片的标志性事件。 　　尽管不少电影学人对《英雄》颇有微词,但在《英雄》超常的票房收入面前,批评的声音似乎显得非常微弱。所以,继《英雄》之后尽是“英雄”式大片,《十里埋伏》(2004)、《功夫》(2004)、《无极》(2005)、《夜宴》(2006)、《满城尽带黄金甲》(2006)、《投名状》(2007)、《赤壁》(2008)、《画皮》(2008)等古装武侠奇观接连不断地冲击着受众的视听感官。 　　不知不觉间,中国大片已有了近10年的发展历史。如今站在新世纪第一个10年的末期,回顾和反思中国大片的发展历程,理性地认识和分析“中国大片”这一重要的文化现象,似乎显得比任何时候都更为重要。 　　 　　一、商业与艺术:中国大片的意义与问题 　　 　　大片的出现是电影市场意识确立的标志。早在大片稀缺的年代,电影更多的是作为一种艺术而存在的,电影创作因循的是一种非市场因素,是电影的艺术“光晕”在吸引着观众并引导着电影的发展。然而,随着市场经济的确立和深入发展,当文化也成为一种产业的时候,传统的电影理念便受到了极大的挑战。20世纪末期,中国电影进入低谷,国产电影几乎无人问津。为了挽救中国电影市场,让观众能够重新回到电影院,电影主管部门自1994年起,开始以分账方式引进好莱坞大片。正是这些被引进的美国大片在引发观影热潮的同时,最终导致了国产电影市场的全面崩溃。 　　在中国本土电影市场急剧滑坡和好莱坞大片的双重夹击下,张艺谋、陈凯歌、冯小刚等一些优秀的中国电影导演怀着让中国电影走出低谷、走向振兴并再次冲向世界的急切渴望,开始了拯救中国电影的探索旅程。这一艰难探索伴随着中国加入世界贸易组织之后的恐慌,终于在新世纪最初几年取得了成效。从《英雄》开始,中国电影产量一路攀升,不断打破历史纪录,2008年达406部,超越日本,跃居世界第三;票房方面,从2002年开始,中国电影一直保持着20%―30%的增长率,2008年票房已超过43亿元人民币,票房增速为世界第一。2009年,根据上半年的拍摄和上映情况,中国电影产量和票房收入将有望打破2008年的纪录。中国电影市场的全面振兴,毫无疑问应该归功于中国大片。如果没有大片的支撑,很难想象中国电影市场目前将是何等模样。也许正是在这种意义上,中国大片成为了新世纪中国电影的主要标志。 　　无可否认,大片的核心利益是商业价值,它契合的是市场经济的运作逻辑,一切的电影手段几乎都是为了能最大程度地实现其商业目的。自2001年李安的《卧虎藏龙》开始,中国电影的全球化商业运作便拉开了帷幕。2002年张艺谋借鉴《卧虎藏龙》的成功经验推出的《英雄》,创下了13亿人民币的票房奇迹。《卧虎藏龙》和《英雄》开启的巨大市场为后来的中国大片提供了票房保障。《十面埋伏》海内外总票房为4.5亿人民币,《无极》国内票房1.8亿人民币,《夜宴》国内票房超过1.5亿人民币,《满城尽带黄金甲》国内票房也接近2.8亿人民币,《投名状》、《赤壁》、《画皮》的总票房分别为2.2亿、3.2亿、2.3亿人民币。无论学界对中国大片的批评声音多么尖刻,也无法否认中国大片之于中国电影产业的意义。尽管张艺谋、陈凯歌等纷纷放逐精英立场和启蒙精神,悬置其早期电影的审美文化意义,但是,他们起码开启了一个新的类型,使中国电影在商业化道路的探索上大大前进了一步。更为重要的意义可能还在于:在新世纪第一个10年的坎坷历程中,我们可以通过大片的成败得失,分析、总结并预见中国电影将会面临的诸多问题和可能的发展机遇,从而更好地促进中国电影产业的发展。 　　承认大片的重要产业价值,并不意味着大片已经成为一个完美的形态。同时,我们也不能因为大片开启了中国电影的一个类型姿态,就宽容它尚存在的种种问题。实际上,从《英雄》开始,中国大片普遍存在三大问题: 　　一是讲不好故事。一部电影有没有精神和情怀,能不能温暖人心、感动人心,首先取决于它是否能够讲述一个好故事。一个好故