对美术民族性与世界性问题思考.docVIP

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对美术民族性与世界性问题思考

对美术民族性与世界性问题思考   摘 要:美术的“民族性”与“世界性”,即具有民族性的“世界性”美术和超越民族性的“世界性”美术。美术的“民族性”与“世界性”在融合中呈现,两者是美术创作与审美的统一体。踏着时代的节拍创新,是美术“民族性”通向“世界性”的路径。要创新思维,树立“世界的才是民族的”美术创作理念。   关键词:美术;民族性;世界性;思考   美术的“民族性”与“世界性”,是一个在中外争论了很多年,至今还没有定论的话题。随着社会的向前发展,以“互联网”为纽带的信息化时代已经把世界各国变成了一个“地球村”,伴随“全球一体化”的经济浪潮,文化相融相通已然影响到了包括美术在内的文艺创作领域。在此大背景下,对美术的“民族性”与“世界性”问题重新进行思考与认识,对我国当下美术创作具有现实意义。   一、美术“民族性”和“世界性”的基本含义   上海辞书出版社1979年版《辞海》对艺术的“民族性”,这样释义:“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。”尽管学术界还有多种表述,但作为艺术形式之一的美术,其“民族性”的基本涵义可概括为:立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,主要表现本民族大众或个体的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣,采用民族传统绘画形式进行创作,具有民族特点的美术作品。   关于美术的“世界性”,西方美术界有学者指出:“由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有统一特点的超越民族性的‘世界性’美术潮流。” 学术界普遍认为,美术的“世界性”是指能为多民族所接受、容纳的美术创作内容、形式、审美价值及其所形成的美术作品。   二、对“世界性”美术的不同观点   何为“世界性”美术?对其怎么定义,实质就是如何认识和把握美术的“民族性”与“世界性”的关系问题。目前,学术界有两种观点较有代表性。   (一)超越民族性的“世界性”美术   持这一观点的学者认为:一个民族的审美观及形式感情是社会、历史、时代发展的结果,多年形成的这一民族审美观和形式感情不是一成不变的,它会随着时代的变迁而有所变化。新的趋于统一性的艺术形式,正是新时代各民族的审美观及其形式感情趋于一致性所发展的结果。当今这种具有“世界性”的艺术形式,不但表达了艺术家对艺术的理解,而且还代表了现代化社会大众化的感觉及其形式感情。因此,它是超越民族性的大众化艺术形式,并随着时代的发展成为当代世界艺术的主流。   (二)具有民族性的“世界性”美术   持这一观点的学者认为:一个民族的审美意识与其形式因素根深蒂固地扎根在每个艺术家的头脑中,自觉不自觉地表现出来。即便是在抽象绘画中,也会因作者各自民族意识的不同,而表现出不同的艺术效果。为此,超越民族性的“世界性”艺术,并不一定能够真正超越民族性,相反,随着时间的推移,那种既具有时代性又具有民族性的艺术,将会得到更多人的赞赏和重视。   三、美术的“民族性”与“世界性”在融合中呈现   无论哪种观点,都要有美术创作实践和美术创作成果来加以支撑和体现,否则无从谈起。为说明问题,笔者以中外油画创作为例,进行阐述。   (一)一部中国油画史实质就是一部“民族性”与“世界性”的融合史   油画16世纪从欧洲传入中国。经过几代外国传教士的努力,油画从宗教绘画中分野而出进入中国朝廷,以宫廷集会、军事征战、功臣肖像为题材进行绘画,使这一外来画种与中国“故事”相结合,形成了一种“非中非西”的风格。其后,得益于海上“丝绸之路”的畅通,我国东南沿海城市出现了外销油画空前发展的盛况。   19世纪后期到20世纪30年代,李铁夫、李叔同、李毅士、王悦之、徐悲鸿、林风眠等一批有志青年分别到美欧各国和日本学习油画艺术,他们学成归国后成立画室、学校、社团,并且引进与借鉴当时世界上的各种油画流派,创作了大量兼具“中西”内容、形式的油画作品――这一时期油画艺术在中国得到快速发展,现代意义上的中国油画由此诞生和形成。   1949年新中国建立后,我国相继派出留学生到苏联和东欧国家学习,吸收和引进俄、欧油画艺术,由此大大促进和加快了我国油画艺术的发展,出现了空前的创作繁荣期。   上世纪60至70年代,我国经历“十年文革”,油画创作出现了“红光亮”“高大全”的程式化现象,但总体观之,这一时期仍然呈现出模仿国外风格、技法,对民族化进行探索、融合的基本特征。   1979年我国迎来改革开放,美术界自此之后逐步进入了创作主体个性化、审美价值多元化的时期,改革开放38年来油画艺术在我国呈现出了百花齐放、流派纷呈的大格局。   综观我国油画发展,“民族性”与“世界性”总是在不同时代的相互融合中呈现出来。就个案来看,我国现代画家林风眠对此作了可贵的探索,他早年

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