玩爵士乐的民乐大师.docVIP

玩爵士乐的民乐大师 　　考入中央音乐学院的山西娃 　　初闻郭雅志这个名字还是在给中国民乐家吴彤做采访之时。我问吴彤还有哪位在西方的民乐大家值得一访，他坚定地报出这个名字，并帮助我联系上了正在美国波士顿钻研爵士乐的郭雅志。“民乐家学习爵士乐？”光是这点就点燃了我的好奇心，并开始收集有关这位民乐家的资料：山西出生，中央音乐学院唢呐专业老师，在纽约得过Pro Musicis的管乐比赛大奖，香港中乐团唢呐首席，创办了香港唢呐协会，曾和香港著名流行歌手一起在红?|举办音乐会。鲜花掌声，功名利禄，一样不缺，却在不惑之年抛下香港的一切繁华，躲到安静的波士顿，潜心钻研起了爵士乐。一眼望去，便知道这是一个有故事的人。 　　几经安排，终于在波士顿见到了郭雅志。穿着中式布衫、带着红色鳄鱼牌绒帽的他，似乎正身体力行地将中西方的文化结合在一起。一起听完波士顿交响乐团的音乐会，我们在伯克利音乐学院坐下，聊起他有趣的经历。楼上正有学生在饭堂举办着小型音乐会，定音鼓坚定地敲打出爵士乐的激情。从古典殿堂波士顿交响乐团音乐厅，到一街之隔的以流行音乐闻名的伯克利音乐学院，才几分钟的路程，但从传统的民族音乐表演到即兴的爵士乐演奏，郭雅志却打算用余生的时间来跨越。 　　“刚才我们听乐团演奏贝多芬的《英雄交响曲》，那圆号吹出的旋律我也会吹！”他笑着说道。没错，这位被誉为中国唢呐第一人的大师最早学会的乐器居然是法国圆号。“我九岁开始学习圆号我父母都曾在山西艺校演出，父亲什么乐器都会一点，母亲则是山西梆子的老师。“文革”时，艺校解散了，他们去了工厂的宣传队工作，直到“文革”后再重返艺校。”郭雅志年幼时跟着父母吃过不少苦。父母重返艺校后，他也考入了艺校并开始学习板胡，之后便跟着大人们到最偏远的农村演出，有时候一去就是几个月，演到不知年月的地步。“那些农村都非常偏远，一下大雨就没法出来了。我记得每次演完一场戏，身上都是白花花的一大片，那是板胡落下的松香。”那时的郭雅志才十五六岁，熬不住这般辛苦的日子，在艺校剧团工作了一年半后，通过自学唢呐加上老师的一些点拨，他考上了中央音乐学院，成为了一名唢呐专业的学生。问起为什么会选择唢呐，郭雅志非常坦白：“刚开始也谈不上特别喜欢这件乐器，主要是为了能考上中央音乐学院。但是我有个特点就是做一行爱一行，而且总想着法子让我的演奏与众不同。所以虽然很难说唢呐是我最爱的乐器，但是我演奏了它这么多年，肯定也是有爱的，不然不会坚持这么久。” 　　从中央音乐学院毕业后，郭雅志留校任教，开始将唢呐的表演艺术传播给更多的人。在这段时期，郭雅志变成了学校里录音最多的人。无论大大小小的录音，他都来者不拒，无论大大小小的演出，他都乐于参与。在那个时代，他已经积累了一大批录音作品，脍炙人口的《好汉歌》《纤夫的爱》里都有他的演奏。1993年，他发明了“唢呐活芯”装置，从此他演出时再也不用带着大大小小二十几支不同的唢呐了。通过这个装置，演奏家可以用三支唢呐来完成转换调式和临时变化音。如今“唢呐活芯”已经被大部分中国民族乐团所采用，成为新一代唢呐演奏家必不可少的装备。 　　打开香港中乐团的一片新天地 　　成为中央音乐学院的专业老师是许多音乐人的最高目标，而郭雅志并未止步于此，他的心里一直向往着更大的舞台。在学校工作期间，他去过香港演出。二十世纪九十年代的香港兴兴向荣，繁华又国际化，郭雅志一下子就被国际大都市的生活所吸引。因此当他在1998年得知香港中乐团聘请唢呐首席时，便义无反顾地辞去了中央音乐学院的职位，来到了语言不通、人生地不熟的香港，当然，他的工资也一下子翻了几番。 　　香港中乐团西化的管理方式让郭雅志大开眼界，繁忙的演出让他很快适应了香港快节奏的生活，并且慢慢积累起自己的观众和学生。在香港拥挤的城市空间里要找到练习唢呐的空间实属不易，因为唢呐天生就是个“大嗓门”。即便如此，跟他学习唢呐的学生也从一开始的一位，发展到他离开香港时的八位专业学生，此外还有许多在不同学校里的兴趣班学生。郭雅志还在香港成立了唢呐协会，致力于唢呐的推广。他成为了香港中乐团的明星之一，乐团特地为他举办了两场音乐会，他的循环换气技巧令听众叹为观止。不过，他从不满足于现状：“我发现香港的一个有趣的现象，就是听古典音乐的人不会来听民乐，听流行音乐的人不会出现在古典音乐会的现场。也就是说听音乐的人都有自己的圈子。”于是他开始尝试打破这些圈子。他甚至出现在红?|体育馆，和包括李克勤、达明一派等在内的流行歌手们一起在台上演出。慢慢的，来听他民乐专场的粉丝开始包括一些听流行音乐的人群了。 　　这种推广方法并不是他一时的兴致。早在中央音乐学院录音时代，郭雅志就想着如何才能把唢呐带入都市人的生活。“我用唢呐录制过流行歌曲。唢呐其实属于室外乐器，因为它很大声，而我想用自己独特的方式表现出唢呐内在