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对音乐鉴赏教学一点美学思考 　　音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受,获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。它是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径。随着音乐新课程的改革，音乐鉴赏越来越受到人们的重视。然而如何进行音乐鉴赏教学，如何上好一堂鉴赏课，却仍然令许多老师感到困惑。怎样改变音乐鉴赏教学的现状，通过音乐鉴赏课使学生的音乐素养得到提高，从中体验音乐的美和享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯，是值得每一个音乐教育工作者思考的问题。 　　根据音乐美学的相关理论，我们认为音乐鉴赏教学应该注意以下几个方面的问题。 　　 　　一、对音乐性内容“度”的把握在音乐鉴赏教学中至关重要 　　 　　音乐性内容是指在音乐中不受听众的想象或联想的影响，客观地存在于作品中的内容成分。它包含3个方面，即基本情绪、风格体系和精神特征。音乐中的基本情绪对听众来说，纯粹建立在感觉基础上，听众无须经过任何理性化的判断，单凭音响对感官的刺激就能直接感受到；音乐的风格体系的把握只需要具备一定的基础。所以，音乐的基本情绪和风格体系这两方面内容在教师的指导启发下，中学生都是能够把握的。而对音乐精神特征的理解必须建立在深厚的文化底蕴的基础上，这方面中学生会有一定的难度。这就要求我们在指导学生欣赏音乐性内容时，要有侧重，要把握好“度”。因此在鉴赏教学中要多引导学生在听觉中感知、体验音乐情感，同时，要指导学生用专业的眼光审视音乐，把握音乐的风格体系。 　　发展音乐听觉，是发展一切音乐能力的基础。在鉴赏教学中要让学生在听觉中感知音乐的节奏、力度、速度、音色等基本要素对表达音乐情绪情感的作用，增强学生对音乐作品本身情感内涵的体验，让学生学会在对速度、力度的动静、张弛之间领会音乐情感，正确表达音乐的节律与气韵。如欣赏《保卫黄河》，学生从雄浑苍健、慷慨激昂的情感力度中体会到激昂向上的情绪。而听二胡曲《良宵》，通过中速抒情、力度适中的音响，体验到含蓄深沉、绮丽清新的乐风。此外，也可以让学生在相同的音乐作品中来体验音乐语言的不同方面。如作品《鳟鱼》所描绘的鳟鱼从愉快游动到受骗上钩的不幸遭遇，是通过节奏、旋律、调式调性、和声织体的不断变化对比来表现的。学生的感知会随鲜明的音乐变化经历愉快、愤怒、同情等不同心境。 　　听一段恬静优美的乐曲会使人产生置身田园风光的遐想，听一曲管弦轰响、节奏强劲的音乐会使人如临炮火连天的战场。在听觉感知中体验音乐情感，除了引导学生理解音乐语言的表现意义外，最重要的是引导学生反复倾听音乐，通过粗听、细听、精听使感情体验步步深入，使学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面。使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下不可磨灭的听觉记忆和审美体验。 　　 　　二、充分利用非音乐性内容，培养学习兴趣，丰富教学手段，增强音乐鉴赏的教学效果 　　 　　非音乐性内容是指音乐的音响本身不能包容，但又能通过音乐提供给听众的内容成分，即接受者不是从音响中直觉感觉到的，而是由音响而产生想象或联想获得的内容成分。音乐中的非音乐性内容带有较多的主观色彩，主要包含绘画性内容和文学性内容。 　　1．绘画性内容及其教学 　　音乐与绘画虽为不同的形式，但两者同属于形象思维的范畴，音乐形象常以模拟、象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐鉴赏教学中若能借助绘画的视像性、具体性，让学生眼观耳闻、产生联想、扩展思维，如身临其境般在愉快气氛中更好地理解音乐作品，将降低音乐鉴赏教学的难度。 　　众所周知，线条和色彩都是绘画中的内容，如果我们能将此借用于理解音乐作品，也是能收到很好的效果。音乐必须有旋律，而将音的高低用一条线连起来就形成了旋律线。同样，音乐也可以用色彩表示。俄国作曲家沙巴涅夫认为C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、紫5种颜色。19世纪著名音乐家波萨科特则认为下列关系具某种对应性：弦乐、人声与黑色，铜管、鼓与红色，木管与蓝色。因此，在音乐鉴赏教学时也能有效地利用色彩为理解音乐服务。如欣赏管弦乐《森吉德马》，乐曲第一乐段的旋律优美、抒情，仿佛在辽阔的大草原中，雪白的羊群在蓝天下悠闲地散步，一切是那么恬静，一切又是那样让人遐思――学生自然而然地在欣赏过程中产生了丰富的联想。而且，很容易选择“白色”或“绿色”来表现怡人的自然风光，表达音乐感受。急促、欢快、活泼的第二乐段旋律，又会让学生产生万马奔腾、热闹非凡的场面联想，用热烈的“红色”或活泼的“橙色”来表现乐曲感受再恰当不过了。这样学生通过色彩音乐很快地掌握了乐曲的主题与情绪，深刻理解了音乐形象，融情于景、由景生情，从而开拓了学生的多维视野。 　　不仅如此，有些音乐作品直接来源于绘画作品，作曲家完全按照绘画作品来构思音乐创作。那么我们就不能不根据音响去理解